书法如何落款示例书法如何取势，什么是书法取势

什么是书法的结体取势？
还是用平时的话吧。不然术语太多，理解不了。连词：就是如何构造一个词。如果把书法比作线条的艺术，我们会给你不同的线条，大小、粗细、长短、角度等等。这样你就可以把它们组合成一个有一定审美价值的词。姑且称之为结吧。取势：通常有两种，横向取势和纵向取势。拿一个词来说。就像盖房子一样，可以把不同特点的线条组合成一个字。但是这个字是方的、平的还是精的呢？笔力是水平施加还是垂直施加？这就是我们所说的夺取政权。那么如果应用到整篇文章中，也就是说在作文中，我们会看到它是竖着写的，力是向下注入的，虽然是流动的，但是脉冲是连续的。这是垂直动量。差不多吧。你可以查一些资料，准确理解这两个概念并反思自己的写作实践，真相就水落石出了。

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请问一下，书法起笔，收笔的技巧
起笔：1 。起笔角度：入笔后管的轻微扭转，使笔画迅速从侧边转向中心。2、笔的隐露《书谱》的笔，大部分的笔，都是很清爽的，但是不是直的，而是有角度的变化，所以不会显得太毛刺。3起笔重量《书谱》的笔画大多较轻，顺势而为，非常流畅美观。但有时也有一些沉重的打击，比如挫折和压力。钢笔收藏：1 。停收：这种收笔方法是用笔腹收笔，给人一种戛然而止的感觉，产生联想。但是这种方法在《书谱》中并没有广泛使用。2.回收：回到前面收笔。在这里，当笔画在结尾微微凸起时，回到前面，用点画的方式包裹笔画，也有一种含蓄而意味深长的艺术效果。3.放收：这种笔收方式在《书谱》用的最多。一般来说，孙郭婷有一个提升动作，这导致一个小尖锋。4.到处送尖尖：收笔时最忌讳扔出去，但要把尖尖送到笔画末端。这样，言语就不会轻佻，显得从容。信息：初学者练习书法的技巧：1 。先练线条，每天用三个手指在旧报纸或边纸上画20条横线、20条竖线、20条直径一尺左右的圆线。最好写得慢一点，开始写的时候把前面藏起来，线条尽量粗一点，死板一点，有力一点。最好强行穿过纸的背面。坚持15天就好。中心的跑步习惯基本养成。2.练习分。每天练习5分钟， 20个不同趋势的点，坚持15天。3.练习汉字，先从字体或书法字典里挑选1-2个自己比较喜欢的字，看看比例，反复练习。练习和字帖对照一模一样后，从头到尾过一遍。多参加书画笔会交流，实地仔细看看每一位名家的笔法。只要你有兴趣，下定决心，做正确的事，真诚，经过3到5年的不断努力，一般会收效甚微。来源：人民网-书法家谈书法：初学者学习书法三大技巧百度百科-动笔
硬笔书法横写取势的方法有那些？
正确的握笔方式是：笔杆置于拇指、食指、中指三个尖端之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下。食指应低于拇指，指尖距离笔尖约3厘米。笔杆和练习本呈60度倾斜，手掌呈圆形，指关节微弯。

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行书在笔法上有什么风格特点？钢笔书法横写取势的方法有哪些？
注重“形”与“势” ，分清虚实。第二种是利用凌空，点画环顾四周。为三招破势，一气呵成。书法有三种方式，笔接、义接、体接。
【书法如何落款示例书法如何取势，什么是书法取势】书法结体的三要素
三要素，即笔法、字体、构图。一般来说，欣赏一幅书法作品，首先要看整体。乍一看，你对整部作品的印象如何？到底美不美？这里，第一个问题是构图，即文章布局的整体效果。构图艺术在观众的先入之见中起着决定性的作用。1.构图，也称布白，是指一部作品的整体安排，也称文章的布局。如果整体安排不当，一部作品就不好看。写作时，绝对不可取用钢笔写，而要首先考虑作文的安排。根据纸张的宽度和大小，以及要写的字数和字体的大小，安排正文和结束语的位置。最好的办法是先做个样本，策划好了再写。这就是所谓的布局。在安排签名时，也应考虑印章的位置。如果不这样做，往往会对写出来的作品产生不满，造成时间、笔墨、纸张的浪费。文章整体布局不错，构图很美。这是第一印象。这非常重要，不可忽视。书法的创作是依靠笔墨的有序流动来完成整体布局的。观者被整幅作品吸引后，自然会随着作者流畅的笔墨和线条，去欣赏字的结构，也就是字体和笔法。2.字形是指字符的结构排列，也称为结。一个字怎么写才好看，取决于框架结构的安排。安排得当，字会好看；编排有意思，文字就有意思；排列不当，字就歪了。初学写字的人，总会想办法在结上抄一笔，尽量写得像，这样才能掌握技巧。搞书法的，往往担心写得像别人，讨厌写不出独特的风格。书法是一门艺术，如果需要讲求韵味，就要在字形的结构安排上多下功夫。字形结构的排列好坏，与笔法的把握有很大关系。换句话说，对字形的学习，其实就是对笔法的掌握。可以说每个人写字都会有自己用笔的特点。姿势不一定好看，但都是有活力的。传统的用笔技巧是完成笔意的基本手段，但不应墨守成规。要超越技法，创造出笔墨的独特意义，最好的情况是每一幅画都被赋予作者的气质，让线条充满生命。这样做，文字的书写就会升华。有人说， “独特的笔触是作家艺术实践的标尺，是作者创造力的砝码。”
要因素，也是风格形成的成熟标志。”这话是确有道理的。3、就笔法而言，古人写字，都只是写在册页或手卷之上，字体都不大，一般只需悬腕也就行了。现在，凡参加展览的作品，一般都要大幅，至少三尺宣才好。于是，光悬腕不行，还得悬肘，甚至要运起整个手臂来写。因此，这执笔与用笔的方法也就必然要突破了。而“独特的笔意” ，关键在于熟能生巧。概括起来说，就一幅书法作品而言，章法是宏观大局，而字形和笔法则是微观形式，但三者都不可忽略，故我称之为书法三要素。前人有言：“学书有二，一曰笔法，二曰字形” 。这只是说的写字。而讲书法，就绝不能把章法丢了。创作的时候，总是要从一笔一画着手，一个字一个字写下来的，即首先是从微观着手的，但却必须先从宏观着眼去考虑，要把章法安排好了，胸中有了全局再动笔。“笔法弗精，虽善犹恶，字形弗妙，虽熟犹生” ，只说写字，这话极对。但就书法而言，一幅作品如果谋篇布局不当，章法丑陋，那么，笔法再好，字形再妙，也是不雅观的。扩展资料书法是建立在汉字基础之上的独特的东方艺术品种，通过汉字单色（一般是墨黑色）的线条、色块的有机组合，凭借飞灵的笔法，严谨的结体和通篇贯通的气韵，撞击着欣赏者的视觉，给人以美的享受。而行书在篆、隶、楷、行、草五种书体中既兼顾了快捷灵动的笔法，又保持了汉字结体的严谨，有着独特的审美情趣。在欣赏历史上各位书法大家行书的名帖名碑的时候，我们会发现，同样一个字在不同的作品里，或是在同一个作品里的不同地方出现，结体、大小、粗细、直至意趣都有很大的变化（名家在创作中似乎更追求这种变化），以适应谋篇布局的需要甚至是作者当时情感的表达和发泄。应该说，有些作品的确是精心准备后的创作，但是绝大部分作品却是一些书札便签，有些更是酒后即席创作，没有更多的时间谋篇布局，但却没有影响作品的艺术性，所以每当欣赏这些名家名作的时候，我总是在想，书法家心里应该有一个简单的结体法则来遵循。无法则则无法形成艺术作品，而法则过于复杂必定会影响行笔之流畅。所以我认为必定存在一个简单的结体法则供绝大多数书法家所遵循。参考资料来源：百度百科-结体

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硬笔书法中如何做到字不歪且“横平竖直”？硬笔书法中如何做到字不歪且“横平竖直”要想把字写好，肯定要下一番功夫。首先要选定一本字帖，先练楷书，再练行书。基本笔画要准确，字美不美关键是结构。要做到横平竖直并不难，先在格子里练，以格子的外框为标杆。写字要大小适中，熟练了就会做到心中有标杆，没有格子也能写好。只要持之以恒，字肯定能学好。