投稿|创作者经济崛起,音乐产业将进入内容为王的网红化时代( 二 )


但这场争论远未结束 。
一方面 , 唱片公司和流媒体平台的支持者认为 , 长期以来 , 他们显著提高了音乐人的收益与影响力 , 在疫情之后也推出了不少扶持计划 。另一方面 , 是超18000名音乐人抨击流媒体“偷”走了本属于他们的收入 , 并署名请愿通过“修正流媒体”来使音乐人获得公平的报酬 。在舆论场上 , 他们仍僵持不下 。
也许 , 问题的症结并不在此 。
这场“各方喊冤”的争论的焦点 , 是遭遇增长瓶颈的流媒体音乐 , 当传统的版税分配体系难以撼动 , 更迫切的议题应该是如何寻找下一个产业增长点 。正如英国唱片音乐行业贸易机构(BPI)负责人Geoff Taylor所言 , 问题在于如何做大蛋糕 , 而非分配蛋糕 。
音乐技术平台Utopia Music AG报告《Growth from Transparency》中也提到 , “随着流媒体市场走向成熟 , 音乐行业的关注点也转移到了下一阶段的增长将来自哪里的问题上 。”在这份报告中 , Utopia Music AG提出 , 如果将“创作者经济”的潜力真正激发出来 , 到2028年 , 音乐产业的规模将是现在的2倍 。
投稿|创作者经济崛起,音乐产业将进入内容为王的网红化时代
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创作者经济的核心在于“去中心化” , 对于音乐产业而言 , 创作者经济的模式意味着音乐人可以绕开平台和唱片公司 , 重塑生产关系 , 直接与粉丝建立联系 , 获取粉丝支持 。依靠小型社区中用户更高的参与率、留存率和转化率 , 不需要跟算法作斗争 , 不需要去抢流量 , 就能够将收益更多分配给创作者 。
在与粉丝的直接对话中 , 音乐创作之外的行为也将产生价值 。除了出售版权带来的收益外 , 类似肖像权等其他权利的使用也需要支付费用 。两个月前 , BMG便以超5000万美元的价格购买了著名歌手Tina Turner的版权 , 以及其姓名、形象和肖像等一系列“广泛的权利组合” 。
尤其是在疫情之后 , 创作者经济市场迎来飞速发展期 , 《Creator Earnings: Benchmark Report 2021》数据显示 , 2020年10月至2021年5月 , 31家创作者经济初创公司共获得8 亿美元的投资 , 而目前这一市场的规模已超1000亿美元 。音乐研究机构Water&Music也指出 , 无论是规模还是收入 , 如今创作者经济的增长速度都远超音乐流媒体 。
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在这一概念爆发后 , 不少音乐平台也开始转向创作者经济 , 利用传统业务优势为音乐人提供创作者经济模式的相关功能 。如今 , 这些平台也吸引了越来越多的关注 , 进一步推动创作者经济的加速壮大 。
由点到面 , 创作者经济渗透下的音乐产业现在的音乐行业可谓是创作者经济的一片沃土 。
【投稿|创作者经济崛起,音乐产业将进入内容为王的网红化时代】长期以来 , 流媒体和社交平台基于广告收入模式的算法机制 , 大多对内容的选择具有迎合大众的趋向 , 较难精准满足小众人群 。但随着人们对个性化内容的需求不断增长 , 各领域圈层化日趋明显 , 利基市场也逐渐得到识别和发展 。

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