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为何学画画要从素描开始？ 伦勃朗素描

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伦勃朗的素描(为什么要从素描学画画？)
丢勒，《丢勒左手研究》，速写，27×18厘米，1493年 。
素色——指单色；描述-指描绘 。素描是一种用一种颜色来表现亮度和形状的绘画方法 。有人这样比喻素描:“如果说河的对岸是‘学画’，素描就是一座跨河的桥 。”那么，为什么要先学素描再学画画呢？在绘画中起到什么作用？
师父也开始写生 。
【为何学画画要从素描开始？ 伦勃朗素描】大师米开朗基罗以他的雕塑而闻名 。相信他们完美的结构和健美的身材会让大家印象深刻 。这些作品也体现了米开朗基罗扎实的素描功底和空意识 。
米开朗基罗的坐像素描，22×15.3厘米，1487年
上面这幅素描是米开朗基罗12岁时画的，是他目前已知的最早的作品 。这幅画描绘了一个穿着长袍的男人坐在宝座上，手持权杖 。同年，米开朗基罗跟随当时佛罗伦萨最杰出的画家之一多梅尼科·吉兰戴奥(domenico Ghirlandaio)走上了学画之路 。当他离开时，他和他的父亲说再见，“我将成为一名艺术家 。”
米开朗基罗对利比亚女预言家的研究，素描，28.9×21.4厘米，1510年
研究意大利文艺复兴的学者蒂莫西·克利福德曾说:“米开朗基罗的绘画风格很特别 。他把下巴画得圆圆的，鼻子下面有一条硬线 。这个特点也出现在他后来的画作中 。”
米开朗基罗在绘画生涯的早期，主要是用钢笔和墨水作画 。但不久后，他发现天然开采的白垩有更好的性能 。因此，他在后期的素描创作中开始引入红粉笔和黑粉笔的组合 。
基于建模
无论是人体结构还是建筑结构，都离不开“形”的塑造 。准确的造型是一件作品成功的关键，而素描往往是练习造型能力最有效的方式 。
米开朗基罗的男性裸体，从后面看，钢笔素描，40.9×28.5厘米，1503-1504年
丢勒祈祷的双手，素描，29×19.7厘米，1508年
达芬奇在绘画生涯中留下了大量的素描手稿 。在对结构的探索中，他对世界上无生命的物体——人体、动物、胚胎、建筑物等进行了最细致的分析 。这些研究成果是以草图的形式呈现的 。
莱昂纳多·达·芬奇对男性肩膀的解剖研究，钢笔素描，29.2×19.8厘米，1509-1510年 。
达芬奇的《马的研究》，炭笔素描，24.5×8.7厘米，1490年
很难想象几百年前，在科技发展不成熟的情况下，画家们是如何对人对事做出如此精妙的分析的 。但我们需要知道的是，大师级艺术家留下的不仅仅是技艺非凡的作品，还有学习绘画的方法，以及对造型严谨优雅的态度，这些都是年轻一代未来需要的职业素养 。
莱昂纳多·达·芬奇，《胚胎研究》，钢笔素描，30.5×22厘米，1509-1514年
连接到形状的线条
线条的形式有很多种——描绘建筑时，可以严谨、规整；刻画人物的时候，也可以灵动流畅 。画家掌握了对象的结构后，线条就不再拘泥于此，而只是表达画面的工具 。
安德斯·佐恩)《叼着烟的女孩》，蚀刻，15.5×11.6厘米，1892年 。
被称为“指挥大师”的安德斯·佐恩在艺术构思上受到伦勃朗的影响 。他走遍了整个欧洲，就是为了在博物馆里追寻伦勃朗的足迹 。左恩通过长期研究后者在蚀刻版画中的线条表现技巧，达到了用几笔看似“杂乱”的线条捕捉人物表情和造型的高超境界 。
安德斯·佐恩)《瓦尔库拉》，蚀刻版画，29.8×19.8厘米，
1912
根据光线塑造
除了建模，光影也是素描的重要组成部分 。有亮部和暗部，物体有体量感，画面有故事感 。这就是光的意义 。伦勃朗在作画的过程中很好地利用了精确的三角形立体光线——在勾画人物轮廓的同时，将其余的内容隐藏在黑暗中，肖像给人一种稳重庄严的感觉 。
伦勃朗自画像，蚀刻版画，8.1×7.2厘米，1630年
伦勃朗自画像，蚀刻版画，14.8×13厘米，1631年
不仅是人像素描，伦勃朗在场景素描中也将光影的作用发挥到了极致 。在宗教题材的画面中，他用交织的光传达真实与虚假的神秘，唤起人们心中的敬畏 。
只用单色，难免会产生表现力有限的误解 。其实黑白灰画面的穿透力更强，而不是饱和掺杂 。
伦勃朗的100荷兰盾版画，蚀刻版画，27.8×38.8厘米，1649年
伦勃朗的《浮士德》，蚀刻版画，20.9×16.1厘米，1652年
细节魅力
在画家通过素描训练掌握了准确的造型、舒适的线条、合理的光影的能力后，神韵的表现还需要深入的描绘练习 。细节表达简单直白，没有色彩修饰 。
彼得·保罗·鲁本斯，小男孩尼古拉斯的肖像，画家的儿子，素描，25.2×20.2cm，1620年 。
上面这幅画是画家彼得·保罗·鲁本斯为他的儿子创作的素描——画家的儿子尼古拉斯的肖像，是他作品中的杰出范例 。他对线密度变化的处理，表现了画面的色调层次与明暗的关系；面部细节的刻画生动地表现了这个小男孩年幼无知的样子 。
彼得·保罗·鲁本斯，《女仆肖像》，素描，38×28厘米，1625年 。
达芬奇在创作举世闻名的《最后的晚餐》之前，画了许多素描手稿 。正是因为他在画作中对人物表情和动态的反复雕琢，才造就了这样一幅经典画作 。直到今天，各行各业的学者专家从未停止过他们的深入探索 。
达芬奇《最后的晚餐》，壁画，460×880厘米，1498年
达芬奇的《最后的晚餐》,素描，26×39.2厘米，1494-1495年
达芬奇的《最后的晚餐》,素描，14.5×11.3厘米，1495年
除了面部表情，形体也考验着画师的基本功 。法国印象派大师埃德加·德加在人物描写方面展示了他独特的技巧 。他深受《愤怒》的影响，因为他年轻时就受到古典大师《愤怒》的教导:“年轻人，要想出人头地，就要画素描，靠记忆和素描训练，多画线条 。”之后，他努力练习 。
埃德加·德加的舞蹈演员调整她的拖鞋，素描，32.7×24.5厘米，1874年
德加擅长用线条捕捉各种动态瞬间 。在造型控制方面，他认为素描比色彩更丰富 。通过长期的观察和写生，他的芭蕾舞作品自然、有节奏感、栩栩如生 。
埃德加·德加的《带扇子的舞者》，61×41.9cm，1880年
埃德加·德加的两个舞者，63.8×43.9厘米，1879年
我相信这些大师的作品已经向我们展示了素描在他们绘画生涯中的地位 。只有掌握了形、神、光、影的塑造方法，才能更轻松地使用其他绘画工具进行绘画 。
那么，作为学习画画的“桥梁”，你知道它的作用吗？当然，过河的方式有千万种，但无论如何，我们都不能忽视桥的重要性 。

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