如何创作指弹曲子简谱如何创作指弹曲子，如何创作指弹曲子视频

指弹吉他的曲子是如何编配的？
指弹吉他可以分为两种，一种是没有和弦的简单调式，一种是有和弦的比较复杂的调式。但是到了编舞的时候，套住模特跟着编就差不多可以了。先说有没有和弦。1.有和弦和弦的时候，可以安排几个节奏模式。这些模型的选择取决于你想如何表达这一块的4/4法线模型。您可以选择在强拍上使用长音(更长，半拍计数) 。我先给你一些模型。1.x2.xx-3，xxxx===4，xxxx 。我用1423把它们组合起来就成了x x xx x x xxxx你也可以用拍子法(扫弦)来弹。当然指法不太合适，因为空太的第一拍很长，但这只是个例(或者你可以试试2423，4423~~先和自己乐一乐) 。还有四种基本模式，可以随意组合，但是按照节奏编排的乐理会好听。如果是不规则的，一般用在所谓的fillin，也就是鼓状过门，插花。除此之外，还可以用切分法(使用延音、休止符)来替换强弱拍子，这样会给歌曲带来一些基本的节奏变化。2.如果没有和弦，首先要分析曲子的原型。比如说用C调说吧。1235365=2是通音，6是偏音。所以原型是13535带C，因为C的内音是135.1726534=1，可能是余音(见上一节)，也可以直接判断为上斜音，6为上斜音，3为下斜音，所以原型是7254，G7(5724)32165437=2为通过音，54为连续通过音，7为下一节第一音。用Am(613)分析一首曲子时，有时如何解释外部声音往往需要考虑和弦的链接规则(规则)，所以单凭上面的例子是不能100%正确的，还是要看和声的基础。(所以我要看和声)我知道和弦的安排，因为一把吉他作为伴奏有时候会很单调。在演奏技巧允许的情况下，可以用吉他做和声，这就涉及到对位了~ ~
零基础。如何自学吉他？
自学吉他有三个阶段，具体如下：1 。第一阶段：掌握常识，快速拿起吉他后，首先要做的就是调音，让吉他的六根弦都达到标准音，由粗到细的六根弦分别调成E A D G B E 。可以用调音器(淘宝30元左右可以买到)，也可以用调音软件(推荐手指app、吉他、尤克里里) 。记得在每次演奏前对准吉他每根弦的音高，哪怕是基础的爬格子练习，都可以培养对吉他上每个音的辨识度。2.第二阶段：练歌，增加兴趣。熟练弹奏单音乐谱后，可以自学和弦和一些简单的弹奏歌曲！学会了看和弦图之后，我们就可以自己弹奏那些奇怪复杂的和弦了！这个阶段可以根据具体歌曲中使用的和弦来练习和弦转换。3.第三阶段：提升、晋级、风格选择。从这个阶段开始，如果还想通过自学提高吉他水平，就需要适当补充一些乐理知识。可以用相应的教材或者各种教学视频。只有知道自己演奏的音乐是什么，才能对音乐有更深刻的理解。要根据自己的条件，摄取必要的乐理知识。关于坚持自学吉他的延伸信息：坚持真的很不容易，尤其是自学吉他。没有任何人的监督，那么这个时候，对吉他的浓厚兴趣就很重要了。这里有一些提高兴趣的小方法：1 。你可以录下你弹的曲子。时间长了，看到自己不断的进步会很开心，同时也能发现自己的一些小毛病；你也可以在掌握之后给家人朋友弹一首曲子，他们的鼓励也会给你成就感。2.欣赏大师的作品，主动了解音乐相关的历史和故事。那种对音乐世界的向往，也会给你坚持下去的动力。
指弹吉他都有那些技巧？
吉他弹奏有以下指法技巧，各种技巧组合起来可以形成不同的风格：1 。击弦：先响弦，再击弦，保持一定的压力；让同一根弦发出两种不同的音，连续性好。2.勾弦：左手压弦，松弦时勾弦弹奏；很简单的技巧，让声音的连续性更好。3.点弦：直接按弦，将弦压向人物，从而发出声音；声音轻，连续性低，多用于节奏感强的音乐。4.滑音：拨弦后，滑动左手，改变性格；语音不断变化，人物变化，操作简单，应用非常广泛。5.搓弦：拨弦后，左手不断搓弦；有一定的颤音效果，多用于加强声音延迟效果。6.切音：用手指停止单根弦的连续振动，或用手掌停止多根弦的连续振动；使声音的延续戛然而止，达到一定的结尾效果。7.闷音：左手按弦，不在人物上，右手拨弦；声音低沉，没有持续的声音。8.泛音：左手手指触到人物的琴弦，不按。右手拨弦的同时，放开左手手指；听起来像钟声，清晰而有金属感。9.扫拨：用食指指甲或拇指指甲一次性快速拨向某一方向的多根弦；扫弦技巧应用广泛，声音组合感强，多用于音乐高潮部分。古典吉他，家族中最高贵的吉他，与小提琴、钢琴并列为世界著名的三大乐器。吉他被用在许多音乐风格中。在流行音乐、摇滚乐、布鲁斯、民歌和弗拉门戈中，它经常被视为主要乐器。吉他在古典音乐中也有使用，有大量的独奏、室内乐，偶尔也有管弦乐。它通常有六根弦，但也有四根、八根、十根和十二根弦。吉他主要有两种：一是历史悠久，用木质共鸣箱放大的原声吉他；它是20世纪发明的电吉他，由电子放大器放大。木吉他有四种：平吉他(国内也叫民谣吉他)、弓吉他(也叫爵士吉他)、古典吉他、弗拉门戈吉他。木吉他通常用于古典音乐、民间音乐和流行音乐。电吉他通常用于摇滚乐、蓝调和流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化和音乐产生了巨大的影响。

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怎样弹钢琴音阶才能弹的好
【如何创作指弹曲子简谱如何创作指弹曲子，如何创作指弹曲子视频】钢琴基础技术可以从两个角度进行分类：一是从人体的生理结构和生理功能进行分类，具体来说就是从人的手臂进行分类。按照手臂分类，钢琴基本功可以分为三个方面：——手指技能；手腕技术；手臂技术。二。从钢琴音乐的织体结构分类。根据钢琴音乐的织体结构分类，钢琴基本技法可分为四个方面：单音技法；倍频程技术；和弦技术；其他特定形式的技术。单音技术是指用单音音符连续演奏技术钢琴织体的技术。这种技法主要包括四种：音阶和琶音；颤音；重复；其他没有统一模式的单音织体。八度技法是指同时弹奏两个同音字，音程为八度的技法。和弦技术是指演奏由若干个具有一定音程关系的音调组成的和弦的技术。其他形式的技术是指除了上面提到的最常见的钢琴织体之外的钢琴织体。如：单手双三度；分解八度音阶；断弦。上面说的钢琴是从两个角度分类的，这两个角度是相互联系、统一的。所谓单音技法，主要是指法。在整个手臂中，弹奏单音技术的关键部位是手指。所谓八度技法，八度技法=腕部技法，主要是腕部技法，弹奏八度技法的关键部位是腕部。所谓和弦技术，和弦技术=手臂、手腕、手指的常用技术。这三个部分是和弦演奏技巧中最关键的部分。单音技术的正确演奏方法首先强调两点：1 。用音阶和琶音的正确弹奏方法讲解单音技巧。因为音阶和琶音是钢琴技术单音织体最基本、最常见的织体形式，所以世界上绝大部分钢琴音乐的技术单音织体其实都是音阶和琶音或者它们的演变。即使是那些非音阶、琶音单音织体，它们的演奏方法一般与音阶、琶音相同或基本相同。所以用音阶和琶音来解释整个技术单音织体的正确演奏方法是最形象最贴切的。一个严格的钢琴学习者必须坚持练习音阶和琶音，因为音阶和琶音的技术是整个钢琴技术的基础。2.我们要讲的演奏方法是基本方法，也是音阶和琶音的基本练习方法，而不是根据乐曲不同的音乐要求需要改变和使用的各种具体的演奏方法。音阶和琶音的正确弹奏方法可以分为15.1分。要弯曲手指，请用指尖触摸按键。触摸按键时，除拇指指尖外，其他指尖与键面成90度直角倾斜一点基本垂直角度。触键时，每个手指最前面的小关节要直立，形成向外支撑的弧形。弹钢琴时，手指要有一定的硬度，这样弹出的声音才会有力有力，而指尖要有硬度，手指的小关节要直立；如果崩了，肯定是软弱的，弹不出饱满的声音。所以小指关节要直立。弹钢琴时，指尖接触的时间越短，钢琴泛音振动停留的时间就越长。一般来说，一个人在弹钢琴时，如果手指弯曲，指尖的反作用力会比手指伸直时更敏捷，触键时间也会比手指伸直时短，这也是手指弯曲的另一个原因。两个。弹钢琴时，手指要抬起来。弹每一个音符前后都要抬起每一个手指，暂时不弹的手指也要抬起。举起时保持手指弯曲。弹钢琴时，手指抬起，手指可以离琴键有一定的距离，这样可以产生足够的惯性力，弹出很强的声音，使声音有足够的泛音振动停留。再者，练琴时手指抬高，也可以增加手指的动作，增强手指弹奏功能的训练效果。所以手指才会翘起来。三个。以手的掌关节为受力点，手指交叉处的掌关节
在这方面，很多人都遇到了一个矛盾：手指用力，手腕和前臂用力，下意识的紧张；手腕和前臂放松，手指变得无力。要尽量协调好两者的关系，让前者努力，后者放松。这个问题很难，但必须解决。五个。弹奏音阶和琶音时，手指处要用自己独立的力量，不要用手腕或前臂加压和加强。很多人打球是因为手指无力，只是用手腕和手臂按压、加力，往往会导致两种不良后果：一是手腕和手臂太累，难以连续打球，有些严重的甚至会把手弄断，成为所谓的‘职业病’；一是形成恶性循环，即由于手指无力，我们求助于手腕和手臂；因为手腕、手臂、手指对手腕、手臂产生依赖，自己的力量不可能一直练下去，只能靠自己。借助手腕和手臂，衡量是否有压力或力量的外观标准是弹奏时手腕和前臂是否有强烈的抖动。如果抖动强烈，说明是加压强制；反之，如果被约束到不能强烈晃动，就失去了加压和施力的可能。因此，借助腕臂克服手指无力的有效方法是严格克制演奏时手腕和前臂的强烈抖动，使手指在没有外力的情况下自行活动，逐渐发展出独立的技能。人体的大部分部位，也就是手掌、小臂、小臂甚至肩膀，都可能因为弹钢琴而疲劳；只有一个地方，就是没日没夜玩不累，就是手指。所以，只有当你的手指已经发展出足够的独立技能，弹奏时不必依赖其他外力，你才能永久、自如、出色地弹奏钢琴。6.演奏音阶和琶音，手掌、手腕和前臂要大致在一条线上，基本平行于键面。最好手腕比手掌略低，但千万不要高于手掌。因为，有一个规律：手腕略低于手掌，弹出的声音可以坚定有力，有很强的果感；而手腕高于手掌，弹出的声音会比较轻，模糊，缺乏果感。当然，在某些音乐音阶或琶音中，音乐表现要求有一种轻盈或模糊的效果，手腕要弹得比手掌高，这是特例，另当别论。有的人弹钢琴，手腕两侧高于手掌和前臂，像驼峰一样。另外，有的人手指伸直不弯曲，像爬行的乌龟，弹出的声音含糊不清。所有这些坏习惯都必须改正。七、弹奏音阶和琶音，手背内外两端高度要大致相等，整个手背基本水平。在人类的手指中，第四和第五个手指是最弱的。很多人弹琴是因为第四、第五指无力支撑，导致手背外端的第四、第五指向外向下塌陷，导致手背内高外低，第四、第五指弹出的声音也因此变得微弱模糊。这样往往会形成一个恶性循环：四五个手指的无力导致手背外端的下陷，手背外端的下陷也压迫着四五个手指，使其无法完全抬起，也无法练习自己的力量，使手背外端的下陷无法改变。克服这种恶性循环的方法是严格限制弹奏时手背外端的下沉，即使是使用第四、第五指时，也要有意识地将手背外端微微抬高，给第四、第五指足够的空间充分活动，使其力量得到逐步发展。四、五指完全抬起，弹出的声音可以清晰、明亮、有力。8.弹奏音阶和琶音，大手指的前半部要自然地微微向内弯曲，后半部要与手掌有轻微的间隙。有的人弹琴，大手指的前半部分不是向内弯曲，而是向外卷曲，后半部分紧紧贴在手掌上。这个帖子
X.弹钢琴时，包括音阶和琶音，整个手臂都要放在一个你觉得合适舒适的自然位置。有些人弹钢琴时，手肘和手臂被紧紧地夹住。有的人弹钢琴也是手肘和手臂曲得太远，挂得太高。这些都是坏习惯，应该改正。XI 。弹奏音阶和琶音，用右手向上弹或左手向下弹时，双手的大手指要向内弯曲，每发出一个音后立即放在手掌下。指以下几点：1 。放松、自然，不紧张、不僵硬；2 。与下一个弹奏手指同时，但不晚于下一个弹奏手指；3 。要果断，不要犹豫，要缓慢；4 。一旦收到最后，不能只收到一半；5 。闭合时手腕高度不变，手腕不能拱起。为什么要把拇指放进去？因为在音阶和琶音中要用大手指弹奏的每个键之间还有其他键，并且它们之间有一定的距离，所以每个键弹奏完后，如果放进去，刚好在下一个键的位置弹奏下一个键时，就能从容弹出。如果不收进去，弹下一个键的时候，大手指还在原来的键上，离下一个键还有一定的距离，只能跳着弹。意思是当你做一个大转弯，使劲跳着玩的时候，你要抬起手腕和前臂，上下晃动。不仅看起来很丑，弹出的声音也是凹凸不平的。很多钢琴演奏者忽略甚至不知道大手指要收的重要要求。特别提醒大家注意一下。十二、弹奏音阶和琶音时，右手向下弹或左手向上弹，两手三四指后大指向上弹时，要使。因为，这里弹三四指的时候，需要重叠在大指上面，跨度大，而且很难移动。很多人在这里弹奏往往比较困难，只是专注于让三四指弹奏到位，发出声音，而忽略了这两指的抬高以及相应的弹奏效果。有些人人为地让三四个手指达到目标键，甚至转动手肘和手腕来弹奏。弹出的声音浑浊、模糊、难听。正确的弹奏方法是：大指向下弹奏时，三、四指同时向上弯曲再向下弹奏；三、四指抬起时，掌关节和手掌前端也抬起；手腕保持原来的高度，不要拱起。十三。演奏音阶和琶音，手指触键有两个重要的标准：1 。手指触键的瞬间尽量集中力量；2 。尽量缩短手指触键的时间。为了达到后一种，手指在弹下去的时候要快，弹下去之后要尽快抬离琴键(不是为了音阶和琶音的慢速弹奏) 。很多人认为手指动作中最难也是最重要的环节是弹琴。其实弹完之后把手指从琴键上抬起来同样重要，而且从某个角度来说，比弹还要难。上述手指在弹下去后应尽快抬离琴键，而不是为了音阶和琶音的缓慢弹奏。因为，慢弹的时候，手指每弹一个键，都要在键上停顿一会儿，才能拿起下一个键，不可能马上提离键。十四岁。弹奏钢琴技术单音织体包括音阶和琶音，在手的所有部位中，有两个是最关键的，即手掌关节和包括小指关节在内的指尖部分。手掌的主要作用是：启动手指的弹奏动作，发挥手指的弹奏力量，控制手指的变化。指尖的主要作用是将手指弹奏的力度传递给琴键，并在这个过程中对手指的触感进行精细的控制和调节。有些人钢琴弹得不好是因为掌关节和指尖不熟练。因此，手指弹奏技巧的训练应着重于掌骨关节和指尖的训练。使掌骨关节灵活有力，指尖坚硬锋利。15.演奏音阶和琶音，演奏者在内心的观念和自我感觉中，要把每一个音、每一个键、每一根手指都看作一个独立的体，音与音、键与键、指与指之间互不依附，互不混淆，互不粘连，一个都是一样的，干净的，有益的，清晰的。人们通常使用这个词
每一个演奏出来的声音都好像有一个坚实的核心，声音集中饱满；3 。触键短，各音弹出，间隙清晰；4 。弹出的每一个声音都是均匀的，有规律的，统一的。演奏音阶和琶音的效果标准：1 。弹出的声音集中、有力、直、饱满、生动。有的人演奏，声音微弱模糊。如果用视觉形象来比喻听觉形象，就像一张焦距不准，景物模糊的照片，完全不合标准。2.准确、干净、清晰、流利、流畅地演奏。有的人不断弹漏音，弹错很多；有的人玩的浑浑噩噩，蒙混过关；有些人演奏时断断续续，有些口吃。这不符合标准。3 。公平地玩。制服类包括速度、力量、音色三个方面。有的人玩的忽快忽慢，速度不稳定；有的人打球时强时弱，强弱不均；有的人断断续续的弹，音色不一样。这也是不达标的。4.弹出的音调明亮、通透、浑厚，发音绵长，泛音饱满，共鸣足够。有些人演奏时音色阴暗、闷或干涩，也是违背标准的。5.双手弹奏不是一般的整齐，而是高度的整齐。播放效果就像一个人的两排整齐的牙齿，而不是参差不齐的牙齿。需要注意的是，近年来，世界钢琴舞台比过去更加注重演奏的整齐划一。演奏音阶和琶音的一些练习规则：1 。最好每次弹四个八度，小孩子也是。2.除了练习双手同向弹奏，还要练习双手指向。3.慢练，中练，快练。但是能力不行就别练快了。每弹完一个键，不要练手指长时间停留在键上才弹下一个键的慢弹法。因为，这种玩法脱离了正常玩的实际要求。4、应该主要练习大小平行八度和琶音。你还应该练习其他音阶和琶音(包括和声小调和自然小调) 。还应该练习半音音阶，双手第三、第六和第十音阶，属于七和弦和负七和弦琶音。八度和弦演奏技术八度技术是钢琴演奏中最常用、最重要也是最困难的技术之一。钢琴演奏者的八度技巧远不如单音技巧和其他技巧。即使在著名的钢琴家中，也有一些人的八度技术不是很好。世界上八度技巧优秀的钢琴家不多。八度技术主要是手腕技术，因为手腕是弹奏八度的人体技术的关键部位。为什么？这是由人体的生理结构和生理功能决定的。人体手臂关节包括手指关节、手掌关节、腕关节、肘关节和肩关节。其中，弹八度，可以作为手臂运动轴的关节，只能是腕、肘、肩三个关节。没有人能以指关节或掌骨为动作轴弹八度。在腕关节、肘关节、肩关节，如果以肘关节为轴弹奏八度，动作反应会沉重缓慢，无法快速弹奏。如果以肩关节为轴弹八度，动作反应比肘关节差。以腕关节为动作轴，动作反应非常灵敏，可以打得很快。所以弹八度要以腕关节为动作轴；相应的，弹八度的力量和对弹位的支配也应该主要在手腕。所以我们说弹八度的关键部位是手腕。这样来说，并不是忽视手臂其他部位在弹奏八度时的重要作用。弹八度，除了手腕必须灵活有力有弹性外，手掌和手指也必须坚硬有力，能在触键时牢固支撑，使手腕施加的力在经过手掌和手指时不分散，能充分传递到琴键。如果手掌和手指无力、松弛，即使手腕再有力，在通过手掌和手指时，力量也会大大丧失，发出的声音也是空的、散的、飘的、飘的。另外，如果弹的音量是八个八度，单靠手腕力量是不够的，还必须加上小臂甚至小臂的力量。所以弹奏八度和手的其他部位也很重要。
八度的正确弹奏方法要说明。这里指的是技术或卡丹扎织体类型的八度音阶的基本演奏方法，而不是抒情八度音阶——旋律的指法，或根据音乐不同的音乐要求而变化使用的其他各种具体方法。首先，一般音量八度的弹奏方法也是八度基础练习中应该掌握的方法。之后再说强音量八度的弹奏方法。一般八度的正确弹奏方法可以总结为15点：一、触键时手掌、手腕、前臂要大致在一条线上，基本平行于键盘面。如果手腕和前臂高于手掌，播放音量正常或较弱，弹出的声音会很轻，很飘。有几个八度的音乐，需要这种轻飘的效果。手腕和前臂必须高于手掌才能弹奏。但一般来说，尤其是基础八度练习，手腕和前臂不能高于手掌。有的人弹琴，手腕弓得很高，高于前后掌和小臂。这种手形违背了人的生理和天性，弹出的声音会极其空洞或生硬。这种奇怪的现象必须纠正。第二，弹一般音量八度，小臂保持稳定。整只手要以手腕为轴上下移动，移动的大小取决于弹奏的音量。一般来说，音量越大，运动越剧烈。但第一次练习八度时，动作幅度越大越好，以增加运动量，增强练习效果。而八度技能高的人一般动作幅度小，由于腕力强，稍有动作就能满足各种要求。但是他们的技能一定来自长期大量的练习。三、弹一般音量八度，以手腕为主要发力点。手腕既要用力又要放松。在演奏过程中，要经常调整同一声部中两者的矛盾关系，使之和谐统一。用力太大，放松太少，就会僵硬，发音又尖又硬，手臂太累，长时间弹不动。恰恰相反。如果放松足够，发力不足，固定动作松散，发音含糊，手臂不听使唤，就可以摔拍了。手腕发力时，也要利用松弛和自然的灵巧，而不是僵硬僵硬的愚笨。特别是要充分发挥手腕本身固有的弹性。弹奏音量一般为八度，手臂(尤其是前臂)放松，不要用手臂，尤其是前臂压、用力。很多人因为手腕力量不足，用手臂尤其是手臂来弹八度，往往会导致两种不好的后果：一是手臂尤其是手臂僵硬紧张，累得长时间弹不动；二是往往形成恶性循环，即由于腕部力量不足，使用手臂；手腕在手臂的帮助下，发展出对手臂的依赖，自己的力量练不出来，总是依赖手臂。克服困难恶性循环的方法是让手臂尤其是前臂充分放松，失去加压和施力的可能，让手腕在没有外力的情况下自行动作，逐渐发展出自己独立的技能，这样就不再需要手臂了。五、弹八度，手的起伏要充分利用自然的反弹力和惯性力。下落后反弹力要反弹，反弹后反弹力要像弹跳球一样下落，不断往复。这样，就充满了弹性和生动的效果；二是省力，可以玩很久。有些人在弹八度的时候不知道如何运用这种自然之力，手脚疲惫。六、弹奏八度的技术性或色彩丰富的织体，通常是大小指一起弹奏比较好。非特定情况下，最好不要夹大手指，用四指弹奏。因为，大拇指和小指一起弹的声音，大拇指和四指一起弹的声音更集中、直、清，颗粒感、弹性、清晰度也更强。七、弹八度时，弹大、小指前方的小关节要弯曲、直立、整
这个“架子”和“模具”要有一定的松紧和硬度，但不能紧张、僵硬。演奏时，它应该只是以手腕为轴上下做整体动作，其形状保持不变。有的人弹八度，手不立不成型，像刷子一样晃。弹出的声音很模糊，充满了手指敲击按键的噪音。这个坏习惯必须改正。九。弹八度，手背内外侧高度要大致相等，整个手臂要基本水平。很多人弹八度，手背外侧因小指无力支撑而倾斜下沉，导致手背内侧高外侧低。本来就很弱的小指被凹陷的手背压住，弹不出有力的声音。这样往往会出现恶性循环：弱小的小指导致手背下陷；下陷还使小指凹陷，难以完全活动，无法练习自身力量，使手背下陷无法改变。克服这种恶性循环的方法是：玩的时候，尽量支撑小指，让手背沉不下去；甚至有意识地将手背外侧微微抬高，给小指足够的空间充分活动，让自己的力量慢慢练起来。十、弹一般音量八度，手臂要放松，手要有一定的松紧和硬度。这是一个矛盾和难点：手臂经常放松，手很松很无力；手又紧又硬，手臂尤其是小臂也是又紧又僵。应该努力协调这两者。方法：1 。在头脑中区分两者，同时思考和感受一个地方的放松，和另一个地方的紧绷和坚硬；2.掌握手腕的用力和放松。手腕是手臂和手的连接处，与它们密切相关。如果掌握了手腕用力和放松的关系，手臂和手的类似关系就容易协调了。11.两个八度的音量关系有三种弹奏方法：1 。左右手的重心分别偏向左手大指或右手小指，突出这两根手指弹奏的八度高音；2.与前者相反，用力的重心分别集中在左手的小指或右手的大指上，突出这两根手指弹奏的八度音；3.双手重心平衡，左右手弹奏的音量基本相等。第一次弹出效果清晰、生动、明亮、光彩，节奏感和颗粒感强；第二种弹出效果宽广、浑厚、饱满、浑厚，混响、共鸣较多；第三个弹出效果介于一和二之间。演奏者要根据所演奏音乐的要求选择其中一种，目的明确。在大小手指中，大手指强，小指弱。弹奏八度大指时，弹出的声音往往比小指更自然。对此，你在演奏过程中要时刻注意纠正。十二、弹八度，除特定要求外，手指触键的瞬间，一是必须集中力量，二是时间短。这样的弹起声响亮而持久。十三。手腕是人体弹奏八度的技术关键部位，大小手指的指尖，包括大小手指最前面的小关节，是仅次于手腕的第二重要部位。手腕在八度弹奏中的作用有：启动手的弹奏动作，充当动作轴；手的弹奏力；主宰手牌的打法位置。指尖的作用有：支持手的落键；将手的弹奏力度传递给按键；对手的触摸键进行微调。很多人都弹不好八度。主要原因是手腕技巧不足，其次是指尖技巧不足。所以，要弹好八度，关键是要练好手腕和指尖相应的演奏技巧，即手腕要灵活有力，富有弹性，经久耐用，指尖要坚硬锋利。十四。当遇到一个又长又快又连续的八度段落时，即使八度技巧很强的人弹回，手臂在某种程度上也难免会越来越累。如果
练习八度的练习曲不多，比如塞尔尼练习曲Op. 740，No.49等等。当你掌握了八度的弹奏技巧后，也可以选择一些音乐中的八度段落来练习。当然这几段比较难。
古筝的遥指到底怎么练啊，有什么技巧没？
不同的性能要求和不同的学习阶段主要分为四种：1 。——食指抖腕，大拇指轻轻捏。以山脚下的郑为支点，用手掌心轻按其头部。以手腕为轴带动手指。手不要握得太紧，也不要张开太大。保持放松和自然。可以用食指的力量捏大手指来调节手指摇摆的音量。这种摇手指适合初学者。2.扎桩压腕3354符合压腕抖的基本要领。不同的是，它是放在要演奏的琴弦前梁的底部，不是以整个手腕为支点，而是以小指为支架。玩的时候需要注意放低手腕。在最初的练习中，当你劈开拇指时，你需要击打下面的弦才能起到稳定的作用。当你握住你的手指时，你不需要依靠绳子。如果握的时候还依赖琴弦，会影响指法的灵活性。3.挂腕摇法——在前两种摇法的基础上进一步解放了指法。挂腕摇摆不需要任何支架，完全依靠手腕的控制力和力量来完成摇摆。这种摇琴摆脱了绑桩的限制，可以满足从钱月到茨子任何地方的音色要求，如游泳、摇琴等。4.快速撑、劈、抖——、以大拇指的根关节拨弦，即以拇指与手掌的关节为动点，带动整个手指运动。演奏时不需要食指接触大指，所有手指完全放松，保持演奏时自然放松的手型。材料拓展传统古筝常用的演奏方法是用右手的大、中、无名指拨弦，奏出旋律，掌握节奏。左手弹奏法是通过适应琴弦的张力，控制琴柱左侧琴弦的变化来调整音高，提高旋律。筝的指法很多，有钩、握、劈、挑、擦、拨、打、抖、捏等。右手，左手按，滑，搓，抖。传统的古筝演奏技法在现代有了新的突破。1953年，赵玉斋老师创作了《庆丰年》，解放了左手，在曲调中运用了复调，采用了左右手交替、多声部演奏的技法，极大地丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技法得到了突破性的发展。来源：百度百科-摇手指

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民谣吉他水平中级左右，自学该练些什么呢？？？
中级高级者：2名。什么水平才摆脱初学者，成为中级进阶者？钢琴换了1000-2000(或者有换钢琴的冲动)，感觉还挺爽的。我认识了15个基本和弦，弹了20首简单的歌(我说不准什么是简单的歌，任何流行歌曲都有简化的演奏方法)，或者弹了五首简单的指弹，三四首，一两个指弹，自我感觉良好。我知道有的和弦扫六弦，有的和弦扫四弦。六芒星上的数字代替XX的时候，虽然很难受，但也勉强能打下去，基本会按F Bm，历时按没有声音的时候也不会响。我特别喜欢练一两首歌手的歌，或者一个作曲家的指弹。喜欢模仿，希望能找到志同道合的朋友一起弹琴。基本上每天没事就想拿起琴摸一会儿。我用过拨片，调音师和调音师，找到了一本喜欢的教材。最重要的是，每个人的人生都是有序列的，比如：1、生活2、事业3、男女朋友4、兴趣1、兴趣2、兴趣3 5、社交。6.其他人。吉他至少摆脱了你心目中其他悲惨的地位。后面的问题中级进阶者都会遇到：3 。整天抱着的民谣吉他有什么要注意的？首先，最好是1000多块的琴，至少是单个琴，最好不要用爱丽丝做琴弦，要上。更贵的原声吉他琴弦(Liou 20，daddario 20-40，Martin 50，bulk Elixir70，coated Elixir120)其实是不需要的。011和012弦都可以用，不存在用了012就累的问题。上下琴枕最好换成牛骨的，20元左右，弦钉也可以换成乌木的。最好不要再用塑料的了。当然比较好的琴枕是象牙色的，40元左右。中级的人一定会改弦易辙，不能像新手一样到处要求人改弦易辙。买油和擦弦布，不然弦会很快生锈，一个月就失去弹性，很难滑起来。一套120元的琴弦，定期保养可以用半年。学会琴颈调音，有调音琴颈的工具，用砂纸打磨琴枕，防止琴弦高质量的离琴颈太远，弹起来不舒服。我会自己安装背带和简易拾音器，因为背带和拾音器是表演必备的。使用了不同厚度的截齿。粗的用来独奏，细的用来扫弦。最好有专门的容器来装镐。4.如何看待和学习乐理？个人认为，音乐是灵魂的养料。业余时间玩音乐绝对没有我们想象的那么重要。基本上就是这样的姿势，你在吃白饭，乐理就是旁边放一碗汤。当你觉得白饭太干，呛到你的时候，可以配一碗汤喝。而不是你先喝一碗汤，再吃白饭，首先这碗汤所有专业人士都只拿一瓢喝，更别说外行了；其次，你整天想着喝汤，却吃不好。如果失去了音乐本身，你要乐理做什么？当你感到窒息时，你自然会有编造乐理的冲动。注意，是补的，不是专门学的。编就是把你积累的歌曲和音乐串起来，形成套路。专门学习时间精力不划算。你没弹过蓝调音乐，那编乐理有什么用？然而，当你感到窒息时，你必须弥补它。不要偷懒，不然你的吉他水平可能一辈子都冻着。
好了，下面是我学到的提高流行编曲乐理的步骤。我只有亲身经历。我弹了30多首1、C、G调的歌，感觉都很像。2.我要学习C和G在第一位(第一个三品加空弦)和第二品(第二到第五品)的音阶，总结C和G中的七和弦，包括三和弦和七和弦(注意练习音阶的时候我是从主音开始弹的。它可以让你记住指板上每个键的主音位置。当你想弹哪个键的时候，它会像机场指示灯一样亮起来。) 3.弹D、A、E的曲子很多，每首10键左右。4.学习一两个调的D、A、E的音阶，学习一两个调的这三个调的七级和弦(包括三和弦和七和弦) 。5.6.学点9和弦，挂4和弦，多学点7和弦。正确理解它们出现的套路。什么情况下可以互相替代，什么情况下不可以？自己总结一些经验。7.写歌，巩固学过的乐理知识。目前只做这一步，后面就不说了，因为不是我的经历。去看看各种教材。5.如何看待和学习技能？至于对技巧的态度，我坚持对乐理的态度，必要时补课。同样，必要时补课，不补课你的技能也就定型了。学习我的技能的步骤：1 。53231323伴奏法2、4/4拍简单扫弦、上改53231323、减一个音3、4/4拍一般扫弦、慢魂音乐的音乐形式4、三指伴奏5、左手轻敲勾弦6、左手滑弦7、4/4拍扫弦中左手大鱼际切音8 。其他常用节奏9、拨断和弦10、左手大步切音11、右手轻敲琴弦(拇指轻敲，食指中指弓)12、扫弦等于拨，拨等于扫，拨与扫之间自由变换，扫哪根弦你要(这个技巧是民谣吉他的精髓)13、扫弦与劈叉，各种劈叉节奏，快速换弦14、右手闷音15、弹拨和手指同时用16、指套17、独奏时的推弦和半音推18、揉弦19、自然泛音(5、7、12品) 。到目前为止，我已经来了。当然，还有很多其他复杂的技巧。6.如何看待音乐类型之间的差异？个人在浙大观察似乎有这样一个趋势：摇滚不看民谣，蓝调摇滚不看流行，小清新是音乐圈最受歧视的，因为它看起来最简单。个人认为，不管什么样的音乐，只要是好听的，感人的，就是好音乐。不是简单，而是能不能在人们心中奏响或唱响。我不是为他们辩护，因为我弹的是民谣。我喜欢摇滚、蓝调和爵士乐，我一直想学。但是在我学好民谣之前，那些计划就要搁浅了，因为摇滚、蓝调、爵士都有一整套的技巧和乐理，每一种音乐类型都是博大精深的。我个人还是选择自己喜欢的音乐类型，从自己喜欢的音乐类型中吸收其他类型的养分，一直看不起其他音乐。当然，擅长一种音乐流派并不意味着墨守成规。写民谣的可以练摇滚，写出来的歌会更有节奏感和激情。玩摇滚的也可以玩小清新的(当然是私下练习的时候) 。他们自己做摇滚的时候会更细腻，累了也能提神放松。如果不努力拓宽自己的音乐风格，时间长了会发现自己在重复自己，这样不好。玩艺术的时候，最禁止重复自己。如果你重复太多，就这样。7.如何看待和参与音乐表演是人们的一种自然愿望。个人观点、演奏和练习在音乐进步中起着同等重要的作用。一个人关起门来弹琴是不可能有多大进步的。即使花在表演上的时间比花在练习上的时间少得多，一个人也永远不可能像别人一样快乐。
现场表演带来的喜悦就像高潮，只有当你有一场成功的表演时，你才能体验到。就我个人而言，我受到了两种关于性能的观点的影响。一种是我在舞台上我行我素，不在乎观众的反应；另一种是按照观众的口味来表演和编曲，非常在意观众的反应。其实一个好的演奏者应该能够在做好自己音乐的前提下，轻松转换这两种演奏态度，并且适当照顾听众。照顾观众很重要，因为大家自己一放音乐就容易嗨起来。我以为只要音乐牛逼，低的自然会跟着高的。其实后来发现我错了，音乐又牛逼了。业余时间弹钢琴能打得过专家和大师吗？可能性极小，所以演出时照顾观众的情绪非常重要。比如你要表演的歌本来就是分解的，不如换个大点的地方扫弦。高音最好配抒情歌。高歌可以高，抒情歌不要一直表达。大型场馆的现场表演尽量站着玩，多摆一些你觉得很帅的POSE 。通常情况下，这是一个借口，但音乐表演是真棒。一首歌开始前，要么是搞笑，要么是煽情，要么就是什么都没说就开始了，很酷。大家来看表演是为了好玩，不丢人。还有一点很重要。如果你觉得哪个设备或麦克风没调好，就不要开始你的歌，哪怕你让观众多等一会儿，或者麦克风或吉他发不出声音。相信我，第二天你会不开心的。浙江高校的表现机会(据我所知)1 。吉他协会，雪之少女协会，免费七音各艺术团举办的钢琴聚会和音乐沙龙。一般每个社团一个长学期会有一两次，那么一个长学期会有六七次。2.各学院的迎新晚会、毕业晚会不胜枚举。3、98坛庆4、88缥缈新年流行音乐会，每年12月5日，学生会一年一度的迎新晚会6、88之夜依旧年轻音乐派对，每年5-6月的玉泉草坪(强烈推荐，氛围很好)7、杭州全市范围的双东洪派独奏会、虾米凡人独奏会都有非常低的准入门槛，对音乐爱好者完全开放，出了大学校门，8.如何创作(仅限歌曲)只谈个人体会，因为写歌真的是一门太高深的艺术，这不是体验，只是聊天，呵呵。我不认同我还没写一首歌，所以说我想写什么样的歌，或者说我这学期想写多少首歌，都是扯淡。我同意生活中一定有什么事情触发了我，导致了我的感情波动。之后，我可能想表达一种态度，也可能只是表达一种想法，甚至是一种转瞬即逝的感觉。如果敏锐捕捉到的话，很可能是副歌的第一句，也是整首歌的记忆点。必须说明的是，无论态度、思想还是感情，根本的驱动力都是人的情绪。无论什么歌，没有情感的触发都不可能感人。这个触发可以是个人策划的吗？显然不可能。被情绪触发后，你不会想到写一首歌，甚至不会想到写一首歌，但是当时没有感觉是非常不好的。美妙的旋律，歌词，编曲都是靠感觉，所以还是会出现以下情况：一般来说，有一天晚上，弹了两个多小时的琴，还是不想放下，很亢奋，很兴奋。那种被触发的感觉突然出现在你的脑海里，伴随着与吉他相匹配的旋律。当然，如果你写的是没什么感觉，就放在那里不要碰。只要经常练琴，过一段时间就又有感觉了。
但是我非常反对在歌曲还没有完成之前就和别人讨论，因为创作是一个完全独立的过程，它不是一个计划或者方案。不管是好是坏，都要听完别人的意见。最好不要在还没写完之前就和别人讨论接下来怎么写词，怎么写歌，怎么写编曲，这样创作的魅力就消失了。如果让我来排列吉他学习的含金量，从低到高的顺序是：依谱弹、背谱、翻唱、表演、创作。这五个部分是金字塔，都是学习的必备。所花费的时间依次减少，但是改进的水平依次增加。比如你想熟悉C的套路，你可能需要背20首歌，但是你只需要创作一首，你可能已经掌握了C的套路，但是不要为了创作而创作。创作就是那种可遇不可求的东西。和你想写歌的时候自发写文章是一样的。创作的时候，每一个部分都要尽量让自己满意，不能有自己不满意的部分，但就是这样，那么写一首歌都不能先让自己满意，又怎么能打动别人呢？当然，一般来说，你练歌最多的是哪个歌手或音乐人，你写的歌就跟他(她)一样，要么不自觉，要么刻意模仿。两者都可以，只要你写的歌表达了你的真实感受。这就是我想对中高级民谣吉他说的话。这里有两个资源。资源：9、我推荐木吉他音乐作为资源陈绮贞演唱会《花的姿态》李宗盛演唱会《理性与感性作品音乐会》老鹰乐队《冰封地狱演唱会》齐秦《2003北京春分演唱会》埃里克克莱普顿乐队1992 《unplugged》涅槃乐队《纽约1992不插电演唱会》许巍《留声十年绝版青春北京演唱会》高琦《生命之诗不插电演唱会》汤米艾曼纽尔《center stage》作品在木吉他上编曲有特色有名气的曲目(个人所知)按调性推荐：C调：《寂寞的季节》《有多少爱可以重来》《情非得已》《宝贝》《More than words》《爱我别走》《卡农》《恋爱症候群》《不让我的眼泪陪我过夜》《after 17》《外面的世界》 0755只有玩原版才能提高技术。推荐教材：潘《遇见》(强烈推荐)马红《Wonderful tonight》卢佳红《表面的和平》刘川《花房姑娘》《Now and Forever》《Longer》《cannonball》。