如何学好钢琴即兴伴奏技巧如何学好钢琴即兴伴奏，如何学好钢琴即兴伴奏视频

怎样才能学好钢琴即兴伴奏
钢琴如何弹好即兴伴奏？
方法：1 。把你随时能听到的音乐、歌曲、短语甚至手机铃声作为你耳朵和和弦的强化训练，随时随地强迫自己做这样的训练。2.学会用首调的概念读出谱中的卷名；之后，他尝试用不同于原调的曲子来弹奏他的曲子，曲子的弹奏难度可以由浅入深。当然，一开始，你不必用太难太快的曲调去尝试移调演奏。大概可以用一些3级到5级的曲子，大概是849上半年的水平。3.想要弹好即兴伴奏和即兴创作，不仅要在头脑中对即兴音乐有一个很好的概念，还要有一定的左右手指的速度和灵活性，以及高速和弦分解琶音、音阶、半音阶等基本功和独立性。4.学习断和弦织体，俗称琶音式伴奏，就是把和弦按顺序变化，通过音区。这种织体抒情，适合演唱旋律伴奏。扩展材料：1 。即兴伴奏在民间音乐的创作和演奏中，往往根据演奏者的心情和意境，即兴创作出技巧性很强的音乐。临时表演时对原有曲调(如民歌主题)的发展、丰富和变化也是有用的，称为“即兴伴奏” 。2.学习即兴创作，必须暂时抛开五线谱固定键CDEFGAB的观念，树立1234567的观念(即do re mi fa sol la xi等。)在脑中有了乐理基础。要准备作为一名钢琴演奏者或键盘手进行现场伴奏，如果需要为一首歌伴奏，主唱或演唱者觉得这首歌的原音太高无法演唱，需要当场临时调低或换一个曲子演奏。3.在即兴伴奏中，所有的和弦音符同时发声，并以一定的节奏重复。五线谱写出来就像列。这种弦结构称为柱弦。这种织体雄壮有力，适合作为进行曲的伴奏。参考：百度百科-即兴伴奏
怎样才能学好钢琴即兴伴奏
其实这是个很难回答的问题，不是三言两语甚至几百上千句就能解释清楚的。但总有人问，有的已经在大学学过即兴伴奏，当然也学过乐理和和声。现成的钢琴曲也弹得好。书店里有那么多钢琴即兴伴奏教材，但还是不能自如的掌握即兴伴奏技巧，甚至10年20年都没有在舞台上弹过琴(真可惜) 。为什么？(哈哈引用)那我就硬着头皮说几句吧。第一，有的人音乐感觉不错，悟性好，再加上刻苦学习，刻苦练习，所以即兴伴奏或表演都能弹得很好。第二，一定要找有舞台钢琴即兴伴奏经验(至少5到10年)、懂乐理、会创作音乐的老师。其实这篇文章最重要(少走弯路节省时间) 。第三，要重视乐理的学习。如音程、和弦、音阶、调式、调式、节奏、节拍、织体、复调、作曲等。(纸上谈兵不行，必须用键盘练习。)第四，一首曲子要多种伴奏方案练习，可以体验使用不同和弦和伴奏类型的效果。第五，你要每天练习各种调式音阶和和弦连接(变化节奏) ，在不同的调上练习。六、坚持每周弹一首歌(或曲) ，至少三个音练七，听一首歌并分析(和弦、节奏、伴奏类型、复调、歌曲情感等。)每周录一遍打八遍，练习再练习！坚持住坚持住。九个，就这些。很晚了，我也累了。我该去睡觉了。晚安，朋友们。

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如何才能弹好钢琴伴奏
怎样弹好钢琴即兴伴奏？
即兴钢琴伴奏就是根据歌曲既定的旋律在键盘上即兴创作，尽可能地利用钢琴声带动演唱者进入歌曲的意境，与演唱一起塑造生动的音乐形象。其特点是突出演奏的即兴性，即在没有钢琴伴奏的情况下，伴奏者可以用即兴伴奏来衬托演唱，促进音乐的发展。这往往需要演奏者对歌曲的理解和分析做出快速反应，熟练运用与歌曲旋律相适应的和声词汇和织体音型，并根据演唱者的需要，使钢琴伴奏与演唱者形成多声部音响效果。它的作用不仅是充分发挥音乐形象，更重要的是用琴声唤起演唱者的情感活动，两者可以相互呼应，相互交流，增强音乐的感染力。即兴伴奏采用了改变调性、和声词汇、织体、音型等技巧。因人而异，默契配合，使演唱者更具艺术性和个性化。此外，即兴伴奏的灵活性也有助于歌手情绪的灵活变化。本质上是演奏者对基本技法、和声、曲式分析、作曲理论、钢琴演奏技巧的综合运用。它不是单纯的技术手法，而是属于音乐创作的范畴。是对歌曲的再创作。这种再创作是在歌曲原有旋律的基础上，运用多声部音乐思维和创作手法，进一步刻画和塑造音乐的艺术形象，使伴奏者和演唱者从不同角度共同表现音乐作品的整体形象。其次，钢琴即兴伴奏涉及和声原则，但不是简单的和声问题。这背后，也有怎么选，怎么玩的问题。和声的伴奏要根据具体作品的需要，具备分析能力和综合运用能力。所以即兴伴奏是一系列基础知识和技能应用的具体体现，体现了一个人的知识、技能水平和综合应用能力。1.演奏好伴奏的知识和技巧。想弹好即兴伴奏，首先要有好的钢琴基础，一般在《车尔尼849)水平左右，并且还要有《车尔尼849)程度相对应的奏鸣曲、复调作品以及中外乐曲等等：其次，要学会不同的触键方法，并能根据歌曲的不同风格，运用不同的触键方法。第三，左右手能熟练弹奏24个大小调、音阶、琶音、和弦、民族调式及半音阶等等。而24个大小调音阶、琶音、和弦是即兴伴奏的三大要素，只有熟练掌握它们才能更好发挥伴奏能力。第四，要培养自己识谱弹奏能力，包括五线谱和简谱在键盘上移调练习，而大量的看谱弹奏为即兴伴奏打下坚实基础是必不可少的。二、熟悉各种即兴伴奏常用的音型伴奏音型是钢琴伴奏中特有的一种艺术手法，它具有相应表现功能。而音型来源什么呢？它由和弦连接演变而成，即将和弦在连接的模式上进行不同的合音结合，不同节奏形态不同音区变化。音型分为以下4种类型。(1)和弦式音型：指和弦中每一个音同时弹奏同时发音的音型，如进行曲一般选用坚定有力的柱式和弦，在和弦式音型中，和音结合及节奏是不尽相同的。(2)分解式音型：指将和弦中的每一个音和二个合音单独分解弹奏，这种分解弹奏极为灵活，表现力也极为丰富。在分解式音型中，又可分成两种基本形态，它们是半分解与全分解。半分解是将和弦音作二比一，即双、单音的交替弹奏，全分解将和弦逐个地弹奏。(3)综合式音型：指在一组模式中将和弦式、半分解式、全分解式结合在一起运用。(4)装饰、华彩性弹奏：作为意境、背景，对自然界生物景物声音、动态，对某种乐器等等的模仿，常常采用一些规则与不规则的特性形态，如：装饰音、半音、音阶走句、多变的节奏处理以及加上不同的弹奏方法等等。在配弹实践中，某些歌曲由于结构及情绪的单一化，其伴奏音型的构成可能以单一音型的贯穿为原则，如门德尔松的《乘着歌声的翅膀》，舒伯特的《圣母颂》。这两首歌曲的伴奏在主体结构上采用单一旋律，持续稳定的旋律准确地反映了歌曲主题的性格及其发展的连续性。所以什么样的歌用什么样的音型，不同的节拍数怎么办等等。所以必须强调在即兴伴奏的学习中必须灵活运用。声型在速度、力度、声区、音色、不同演奏方法等不同因素的影响下，具有不同而丰富的表现力。也就是说，各种曲式都可以伴随任何风格的旋律。在灵活运用中，一定要根据歌曲的整体意境选择合适的曲式。三、要有一定的和声基础即兴伴奏属于多声部的范畴，当然需要和声基础，和声的高低直接关系到伴奏的声音、效果和表现力。和声选择要根据具体作品的需要进行检验，处理好编曲、衔接、省略、功能性、色彩、节奏感、表现力、和弦结构、和弦泛音、和声风格等。和声练习有固定的规则，但在实际应用中非常灵活。在你有了一定的和声基础之后，一定要学习和声布局。和声布局是根据对歌曲的理解和和声进行的原则，从整体布局入手。首先你要安排好开头、高潮和结尾的和声，注意和声的作用和色彩，安排好半终止和终止，然后根据和声级数的规律和效果安排其他和弦。和弦的排列要注意：一、正三度和三度重叠，原地和弦为主，辅助三度转位和屈折和弦为辅，常用一、四、五级连接。2.歌曲开头用主和弦强调调式，高潮到I用不稳定和功能和弦和变调和弦
分析有以下几点：一、如何快速定调，童声和男声在音高上基本差别不大，但18岁以后，由于变声，男声和女声的音高差在8度左右。同样一首歌定调，女生唱的比较舒服，男生感觉音调有高有低。如何快速定调？首先找出歌曲的最高音和最低音所属的小节，弹出来，让演唱者试唱。你很快就会发现这首曲子适合这位歌手。此外，还要听歌手的高音部分是否呼喊，是否过紧或过弱，低音是否共鸣等。并努力为演唱者找出最自然最好的音色。2.对于初学者来说，既然是即兴伴奏，就要反应快，把握粗线条，把握主旋律，把握主节奏。3.演奏即兴伴奏需要灵敏的耳朵，就是像放风筝一样，伴奏者和演唱者之间总会有一条线相连，伴奏者要时刻听着演唱者的情绪变化，节奏变化等等。4.突出演唱者，很多同学演奏声音很大，甚至完全盖过演唱者，影响演唱者的正常发挥。作为伴奏者，通常在前奏、间奏、高潮、尾声，以及一个音拖两拍以上时，伴奏音量能出来一点，歌手音量出来，伴奏马上减弱。5.伴奏者对节奏的掌握也很重要。伴奏者应该有良好的节奏感。如果演唱者节奏感不好，可以采取以下措施：第一，尽量跟着演唱者走，这是一种被动的做法。第二，有意识地放慢或加快节奏，让演唱者以你正确的节奏演唱。在这种情况下，建议伴奏类型尽量简单固定，多一些柱和弦，多一些旋律线，少一些花花绿绿。对于节奏感好的歌手，节奏变化多一点，质感更丰富，色彩更丰富。6.伴奏者要注意歌手的呼吸，尤其是结尾句要慢下来。伴奏者必须观察和倾听演唱者的口型和表情，然后按键或等到演唱者的声音出来后，立即按键。比如《在希望的田野上》最后一句“为她高兴，为她增光” ，在“增”和“轻”之间必须有一个呼吸的状态， “轻”的最后一唱必须同时伴随伴奏和弦和演唱者的声音，才能达到完美的效果。

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怎样学好钢琴即兴伴奏呢？
即兴伴奏是指在没有伴奏谱的情况下为歌曲演奏的伴奏。当然，你也可以提前做一些准备，比如熟悉乐谱，分析歌曲的基本情绪和内容，分析调式，标注功能标记，设计每一段的伴奏类型和演奏方法等。这样可以减少盲目性，增强即兴伴奏的规范性。可见即兴伴奏并不混乱，当然也没有伴奏谱那么精心设计和严格规范。所以要有章法，根据具体情况灵活运用，这就是所谓的即兴伴奏。即兴钢琴伴奏是一门综合性课程。首先当然要有一定的钢琴基础。按照教科书的说法，我们至少应该有相当于后期拜尔或者中期车尔尼599的水平。当然，在实际学习中，钢琴技术和即兴伴奏技术要同步发展。而且，对和声的系统学习对于即兴创作也是必不可少的。除了和即兴伴奏直接相关的前两节课，最重要的是要做大量的练习和练习。同样，吉他中的背带也适用于钢琴。钢琴伴奏的原理，其实就是弹奏和声的问题，但不仅仅是和声的问题。其背后也有如何选择、如何演奏的问题，而搭配和声要看具体作品的需要，需要分析能力和综合运用能力。所以即兴伴奏是一系列基础知识和技巧在这里运用的具体体现。它反映了一个人的知识、技能、水平和综合应用能力，需要通过不断的学习和反复的实践来逐步掌握和提高。即兴伴奏的构成包括以下要素：钢琴技巧；和谐基金会；伴奏类型；宋分析；综合应用能力。1.钢琴技巧：钢琴即兴创作的必要条件之一是钢琴技巧。不会弹钢琴的人也不会弹钢琴伴奏。但要明确的是，钢琴技巧绝不等同于伴奏技巧，两者有着本质的区别：前者主要是通过机械的练习来再现乐谱的内容，而后者是通过创造性的劳动来完成歌曲的伴奏任务，使之成为一个与歌曲相辅相成的整体。二、和声基础：即兴伴奏属于多声部范畴，当然需要和声基础。而和声的高低直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声的选择要根据具体作品的需要来考虑，处理好编曲、连接、省略、功能性、色彩、节奏感、表现力、和弦结构、弦外音、和声风格等。和声练习有固定的规则，但在实际应用中非常灵活。还有一些问题是实践中发现不了的，但在实际应用中一定要处理好。所以和谐的基础很重要。伴奏的三种类型：如果你已经掌握了一定的钢琴基础和和声基础，一定要用一定的形式进行陈述。伴奏型是和声基础运用到具体作品中的一种有规律的呈现形式，这种形式是否合适，如何合适，应该有一定的依据。比如钢琴的演奏，伴奏旋律的特点和表现力，演奏方法，以及伴奏者现有的钢琴技巧和应用能力的水平等等。伴奏效果的好坏，除了和声效果，就是伴奏旋律的运用。因此，好的创作选择和好的伴奏音型设计是演奏好即兴伴奏必不可少的重要内容。4.歌曲分析：对歌曲体裁、曲式、曲式、内容的分析是正确选择和声和伴奏的基础。就和声而言，调性、半音终止、终止的定义，和弦结构、和声效果、风格的确定，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏类型的选择也是基于对歌曲的分析。一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲必须有不同的伴奏类型，也就是说，同一首歌不可能在每一个片段之间以及从呈现到高潮都保持不变
【如何学好钢琴即兴伴奏技巧如何学好钢琴即兴伴奏，如何学好钢琴即兴伴奏视频】5.综合应用能力：综合应用能力是指钢琴技巧、和声基础、伴奏类型、歌曲分析、即兴创作、与歌手配合、艺术实践经验等方面的综合。这种能力的培养和锻炼是演奏好即兴伴奏的关键。总之，即兴伴奏是一门复杂的、多方面的综合课程，它融合了各种元素。但并不是深不可测、神秘莫测的天书。只要我们不断学习，最终会得到提高。