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如何评价一幅好的摄影作品？
如何辨别一张照片的好坏？方法/步骤先检查一下曝光是否准确：一张照片首先要看曝光，是暗还是太亮。这是第一个因素，曝光不好的照片不需要看。请点击输入图片描述图片的构成；曝光是否合理，要看画面是否舒服。给模特拍全身照导致没有腿，给猫拍只有半张脸的照片肯定是不对的。请点击输入图片描述对焦是否清晰：曝光合格，构图看起来舒服。还有一点需要注意的是画面是否清晰。如果对焦不对，或者对焦根本不模糊，那也是废片。请点击输入图片描述色相和白平衡的选择：最重要的三样东西合格后，我们还需要看照片的色相和白平衡。天空的蓝色，原来是黄色调，肯定是不对的。我建议你选择自动白平衡作为最安全的选择。请点击图片描述照片是否能吸引人：基本要求达标后，还需要看照片给人的感觉如何。拍模特很重要，模特的动作，眨眼，新闻，新闻内容是否吸引人。后期请点击进入图片描述要合适：有些照片需要后期，但不能太晚。风景照可以晚一点，饱和度不能太高。模特照片可以扒皮，但是不要穿明显的标志。请点击图片说明练习你喜欢的题材：任何喜欢摄影的人都不是一天就能成为天才的。喜欢一个题材，就要不断练习，寻找感觉。请点击进入图片说明。
怎么评价摄影作品好坏？
【如何看摄影作品的好坏视频如何看摄影作品的好坏，如何看摄影作品的好坏呢】经常在网上看到关于一幅摄影作品成败的争论，甚至有时候所谓的“大师”们的观点也大相径庭，让初学摄影的人无动于衷。所以，我一直想写一篇关于如何评价摄影作品的文章。看了很多摄影书籍，但是这方面可以参考的文章太少，网上搜了半天还是一样。虽然我涉足摄影的时间不长，但是在省市和全国都拿过一些奖。因为专业的关系，我一直觉得大部分的文艺作品，无论是美术、书法、摄影等视觉艺术，审美目的都是一样的，所以我敢说一下我个人的看法。一、大众的审美标准是评价标准3354——兼论艺术作品欣赏的主客观。我国明清时期著名的思想家王夫之说，“作者思想一致，读者以情自得” 。这是关于艺术创作和欣赏的主观性和客观性。客观性是指作者所表达的思想是独特的，主观性是指人们在欣赏中能充分发挥主观能动性，用自己的思想、观点、情感和感受去评价和丰富欣赏的对象。同样的作品，在不同的读者(观众)那里，可能会产生不同的感受和反应，甚至大相径庭；而同样的读者(观众)，随着主观条件的变化，即使面对同样的作品，他的感受和体验也会有很大的差异。因此，欣赏的主观性不仅表现在不同的读者(观众)之间，还表现在同一读者(观众)的思想感情发展、生活经历、心境变化等方面。艺术欣赏上的客观差异，导致一些追求个人风格的作者或有一定造诣的艺术家得出“旋律高，和声低”的结论。他们认为，高水平的艺术作品只能被少数人欣赏，而广大劳动人民只能欣赏低水平、庸俗的东西。这种思想倾向也不时反映在对摄影作品的评价上：一方面，读者(观众)不接受、不认可，甚至认为连最小对焦都不真实、曝光不足或色彩怪异，不知道要表现什么；另一方面，作者又固执地认为“我要这种效果”、“你不懂艺术”、“我就是追求这种效果” 。笔者认为，在旧时代，社会成员文化艺术教育程度不同的情况下，“高不成低不就”的现象是客观存在的。但随着受教育程度的逐渐降低，作品的美也越来越与其受欢迎程度趋同。一些简单、自然、清新的作品，如“清水荷叶，天然纹饰雕琢”，容易受到大家的喜爱，雅俗共赏。高尔基说：“真正的美和真正的智慧一样，都是很简单的，每个人都懂的。”“高高低低”的作品，往往在形式和技巧上脱离群众，太艰涩晦涩，而不是太艺术化，恰恰是因为缺乏艺术性！没有不被大众欣赏的世界级美术。正是因为大众的认可和欣赏，才成为了一代代流传下来的佳作！艺术欣赏的主观性和客观性决定了艺术作品从来不是用同一标准来评判的，这就导致了文学批评和文学创作中的百家争鸣。在百家争鸣中，艺术作品百花齐放，但同时，人们的评判标准也会逐渐趋于一致。3354——也就是大多数人的意见会是标准！在各种艺术作品的鉴定中，评委往往是艺术造诣为大众所公认的专家。虽然他们有自己的风格和流派，但他们对艺术作品的审美价值往往代表了大众的审美观。否则鉴定无法在多重标准的情况下进行！二、作品的思想艺术性3354——也谈讴歌真善美鞭挞假恶丑。衡量一部摄影作品乃至任何文艺作品，无非是从两个方面来判断：一是作品的思想性，二是作品的艺术性。作品的思想内容，即作品中的思想、观点和内容
所谓再现，即描绘人、事、物的客观面貌，即客观再现；表达既传达了作者对社会生活的认识，也表达了作者对事物和人生的主观感受。从表面上看，摄影是对人、事、物的再现，尤其是人文纪实摄影，表现了作者对社会生活的选择、浓缩和概括。它是作者审美认识的结果，所以不可避免地打上了作者思想感情的烙印。大多数艺术家都喜欢标榜自己对政治不感兴趣，但我想没有人敢说自己对作品的思想性不感兴趣！因为缺乏思想性的作品只是一个空壳，一具僵尸！家喻户晓的摄影作品《大眼睛》，作者通过镜头客观再现了贫困地区孩子们对知识的渴望和良好的教学条件，也表达了作者的同情和对整个社会的呐喊，从而催生了功利主义的希望工程。80年代的作品《父亲》和焦波近期的作品《我的父亲母亲》，虽然在镜头中再现了我们并不熟悉的老人形象，但却向我们传达了生活的艰辛，对父母和劳动群众的尊重。最近在网上流传的2013年最难忘的10张照片，无论是《冷暖相依》还是《爱》，都讴歌了人类感情的真善美。《王志中》，《纤夫》，《哭泣的老人》等。引导我们关注弱势群体，呼吁社会给予他们善意和帮助。作品的思想性是作者思想的体现，虽然不同时期作者的思想会有变化。作为艺术作品，很难概括不同历史时期什么样的思想才是好作品。但在同一历史时期，反映一个时代主流的思想，进步的思想，代表一个时代群众的思想，有利于社会文明进步的思想，都应该是好的思想。我们是平民，有很多平民情结。我们的生活每天都在进步，人们为了这种进步付出了太多的努力甚至生命。虽然阳光中有阴影，但我们没有理由不热爱自己努力创造的日益幸福的生活，也没有理由让牺牲了看电视的时间来欣赏我们作品的人，通过我们的作品去感受自然、人情、生活的美好。所以，让我们用手中的镜头来展现生活的真善美吧！我不反对揭露假丑，因为这可以帮助我们认识时代的弊端，团结敌人，治愈癌症，促进社会文明健康发展。但如果镜头总是对着黑暗面，总会折射出一些消极颓废的东西，总会给人一种婚礼上听悲伤，晚餐上吞苍蝇的感觉。反映阴暗面的关键在于作者的立场和出发点。也反映了阴暗面。照片《王志中》、《纤夫》、《哭泣的老人》体现了作者的思想和情感是高尚的、向上的、有爱心的、积极向上的！一幅作品的艺术性除了摄影的七个基本要素外，还要注意以下几点：第一，构图要有艺术性。一、正确处理三维空间中前景、主体、背景的合理布局。在有限的景观框架内，要善于运用视觉语言，在突出主体的前提下，妥善处理前景、主体、背景在三维空间中的合理布局，使之和谐呼应，有机联系，相得益彰。其中始终强调主体，前景和背景为主体服务，善于利用明暗、虚实、远近、色彩的变化来表现主体的趋势、动态和情绪。前景和背景是主体的伴奏和点缀，根据主体的需要决定选择。只能是主体和背景，前景和主体，或者主体。第二，善于利用色彩和风景线来引导观众的视线。视线的尽头应该是要表达的主体。如果视线的尽头不在主体上，势必会分散对主体的注意力。主体的颜色和亮度也应该比伴随背景的颜色和亮度强，否则，伴随背景将
摄影构图的选择有一个基本原则，就是常说的“减法法则” 。表演主体的任何不必要的同伴都被毫不留情地除去，同伴的背景在位置、清晰度、色彩和亮度上不得占优势。第三，注意黄金比例的应用。现在的相机一般都配有V型取景辅助框。其实这是基于黄金比例原理。主体的合理布局应该在四条直线的四个交点上，至少有一条重合。除了稳定的架构，以主体为中心一般不足以进行人物摄影。第四，主体的动态前部区域有视角的空间。拍摄人物侧面或移动体时，人物或移动体的前方要有想象的空间，否则人物和移动体会给人一种碰壁的感觉，不利于动态内容的表现。第五，注重画面的形式美。摄影是化无序为有序，化无序为规则的艺术。所以破坏形式美感的因素，比如人物的头长树、电线杆的出现、人被框在黑暗的门框里、画面被清晰的竖线或横线一分为二、建筑物和地平线严重倾斜等，都会给人很不舒服的感觉，在拍摄时应该避免。第二，重点是真假。为什么说“焦点真假”？是真是假？对于初学摄影的人来说，聚焦现实是基本功。一般来说，如果主体没有对焦，很难成为一幅好的摄影作品。但是，如果单纯的说一部专注扎实的作品就是好作品，可能并不正确。关键在于主体的表现需求。比如我记得一张经典的照片，一个女孩穿着红色的雨披在窗外的雨中。作者的焦点在布满水珠的窗玻璃上，远处的女孩失去了焦点，变成了一个虚拟的影子，但正是这个虚拟的现实，夸大了雨的雾蒙蒙的效果。试想，如果雨中行走的人物非常清晰，雨雾的效果必然会被淡化。所以要根据表现需要，确定重点在哪里是真的，哪里是虚的。不该是真实的，不该是想象的，甚至到处都是想象的，都不一定是好作品。重点应该在哪里？一般主体要真实(再次强调一般)，主体关键部位要真实！而且人物和动物的焦点在眼睛里，建筑的焦点在中间，第五排的合影焦点在第二排中间人的脸上，其余的不胜枚举。总之，是在你要表现的主体的关键部分。第三是明暗程度。这是光的艺术。就像对焦有真假一样，曝光应该还是明暗的。曝光准确的照片是好照片，但不一定是优秀的作品。高调片人为过度曝光，使人物的白色衣服和背景消失，强化头发和面部，营造出圣洁优雅的意境；低调的影片有意曝光不足，让人物的衣服和背景淹没在黑色中，突出脸部的高光，营造出深沉、宁静、优雅的氛围。这里的曝光过度和曝光不足只是神来之笔，单纯以曝光准确与否来评判一部作品是不公平的。但是不是有一个评判一部作品曝光度的标准吗？答案是否定的，一般来说曝光要准。如果曝光严重过曝或曝光不足，必要的阴影线和细节就完全没有了。我们应该向观众展示什么？现实生活中人们总是习惯用自己的眼睛去看，摄影作品也要适应人们的视觉习惯。无论是胶片还是数码相机，其对景物的容忍度都远不及人的眼睛，所以更重要的是要精心掌握曝光，让照片的明暗细节尽可能接近人们在生活中用眼睛能看到的东西。综上所述，客观评价一幅摄影作品，是否符合大众的基本审美，是否具有一定的思想性和艺术性，是必不可少的。
判断照片好坏的标准是什么？
照片的评价1、照片是否虚(非虚以突出主体)2、是否有内容、有精神、有创意3、是否有要表达的主题或意义4、表现形式是否新颖独特5、构图(构图美观舒适，但不要太在意九宫格和金线)6、光线(曝光是否准确，为了艺术性过曝和欠曝除外) 。没人从这个角度看过，但你是在这里拍的。这是个很好的角度。) 8.阴影色调9 。颜色使用是否得当。10.后期制作是增加还是减弱画面？当你看到一幅作品的第一眼时，注意你的注意力落在画面的角落。这需要一些训练。值得训练。同时，问自己几个问题：1 。是照片的主题吸引了我的第一注意力吗？2.什么引起了我的注意？3.我的眼睛接下来会看什么？为什么？4.被摄体对焦和曝光是否正确？如果没有，还有什么理由不专注呢？这张照片有必要这么做吗？5.背景对焦是否清晰？曝光是否正确？如果没有，对这部作品是好是坏？6.主体和背景的颜色看起来自然吗？如果不自然，对照片是好是坏？7.照片看起来是平面还是有些深度？是真的吗？如果不是真的，对照片是好是坏？8.照片中主体的位置特别吸引人，还是构图分散了你的注意力？总的来说，这种构图对照片有什么样的影响？9.是图片想要表达的东西还是想要冲击的东西表达出来了？10.如果照片被裁剪得更宽或更紧，会有帮助吗？不同角度拍摄会有帮助吗？11.你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？

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评价一张照片的好坏的标准是什么？
决定照片质量的因素有很多。既然摄影界有这样的说法，那我就从这三个角度分享一下我对如何评价一部摄影作品的理解。01器材相比目前流行的手机摄影，单反摄影在一张照片的画质、噪点、景深控制等方面还是有优势的。这些因素虽然不是评价一张照片的决定性因素，但也是需要考虑的。而有些题材能否拍出好的片子，直接关系到你所用器材的好坏，比如星空摄影、体育摄影、动物摄影等。没有好的器材，很难在这些方面拍出好照片。比如这位2017年天文摄影师大赛的获奖者，俄罗斯摄影师Artem Mironov拍摄的《蛇夫座星云团》，没有一流的设备连门槛都摸不到。02技能这里的技能包括基本的摄像技能、构图技能、灯光技能、后期处理技能等。对于一些专科，需要更多的其他技能，比如纪实新闻需要很强的捕捉技能，人像婚纱需要掌握布景、色彩搭配以及与客户的沟通技巧等。通过技巧判断一张照片好坏的基本方法有：1 。照片的焦点是否准确；2.照片的曝光是否正确；3.照片的景深是否合适；4.照片的颜色是否自然；5.照片的构图是否合适；为什么玩创意的人才被称为一流的摄影师？先看两张照片。第一张是一个漂亮男人的流行画像。第二张是20世纪60年代马克吕布在上海美院拍的一张学生照片。你觉得哪个更漂亮？是的，我也要第一个。因为第一部在装备和技能上比第二部好，而且模式也很美，但是第二部在思想意识上远远领先第一部。首先，先不说摆姿势和抓拍的差距。就内容本身而言，第二张图中的女孩有着第一张图中女孩所没有的气质。她给人的感觉是真实的，生动的，美好的，她的笑容可以超越时代，仿佛触手可及。而且这张照片记录的个体可以代表一个时代的群体，其历史意义远远超过一张照片，具有除了摄影之外的历史和人文价值。这是一张一流的照片。从思想层面评价一张照片的好坏，我通常会问自己这几个问题：1 。一张照片最先吸引我注意的是什么？是主题吗？2.照片有主题吗？主题是什么？3.照片的表情或冲击力出来了吗？4.照片是否承担了摄影本身以外的价值？.对一张照片的评论。直接分析大师的经典作品，似乎离我们有点遥远。下面是我朋友独行侠的手机照片，古城秘道，以及我为什么觉得这是一部好作品。这张照片使用了黑白表现手法，增强了光影的对比。照片的主体是三个外形相似的游客从城门外走近。地面上的三个影子与主体相呼应，虚实结合，富有节奏感，从技术角度来看非常完美。同时这张照片也是一张有温度的照片。作者通过黑白的对比，形状的重复，人的现实，向读者传达出一种冷漠，冷漠，孤独的感觉，一种故事代入感。因为情感，因为故事，因为和读者的交流，这张照片有了思想。05总结综上，类似于文章开头提到的三种摄影的区别，评价一张照片的决定性因素是思想。不像一流的摄影师一般不会用三流的器材，也没有二流的技术，一流的照片未必技术出众，器材对前者来说是次要因素，但只要有一流的内容，这张照片就足够不朽。最后，以2016莲花新闻单篇一等奖，澳大利亚摄影师沃伦理查森(Warren Richardson)《渴望新生》对难民危机的回应结束了这篇文章，并留下了几个问题。你觉得画质如何，光线如何，为什么会获奖？
怎样判断婚纱摄影作品的好坏
质量：一是摄影技术，比如曝光的控制，光线角度的准确，色彩的搭配，构图的合理性；二是与客人的沟通协调，比如客人的动作和笑容(优秀的商业摄影师与客人沟通得很好，所以在他们的摄影作品中，客人的动作会自然流畅，笑容会甜美，反之动作会僵硬，笑容会缺席)；不管第三部作品能不能打动人，好的作品总能打动观众(这个你可以自己体会) 。