如何培养儿童钢琴演奏的动作表演技巧如何培养儿童钢琴演奏的动作表演，如何培养儿童钢琴演奏的动作表演能力

孩子在钢琴上的兴趣该如何培养
我儿子是兴趣最好的老师。他快五岁了，正在学钢琴。面对这么小的孩子，我首先想到的是如何培养他学习钢琴的兴趣。看了这么多关于钢琴学习的资料，也在网上找到了很多关于如何培养孩子钢琴学习兴趣的文章。总觉得还没有找到完全适合孩子的教育。基于对孩子性格特点和现有学习情况的分析，结合我和孩子的现状，我思考：如何培养孩子学习钢琴的兴趣？1.作为父母，不应该把自己的一厢情愿强加给自己的孩子。希望越大，失望越大。一要以孩子的自然成长和自己的意愿为前提，不要强迫孩子学习，以免助长。2.父母和孩子一起学习，做孩子的学习伙伴。3.和孩子一起制定学习计划，共同进步，甚至让孩子做自己的老师，互相学习，互相竞争。4.家长自己的钢琴学习时间一定要按计划进行，这样才能持之以恒，为孩子树立榜样。以后孩子也可以养成学钢琴的好习惯，每天练习。5.当孩子成功了，克服了学习困难，取得了进步，要及时给予适当的语言、物质、精神上的鼓励，让他感受到成功的喜悦，与孩子分享这种喜悦。6.多给孩子听音乐，尤其是钢琴曲，让他们受其影响。7.要让孩子感兴趣，首先你要培养自己对钢琴的兴趣，让自己沉浸在钢琴的音乐中，让孩子知道你对钢琴的热爱，一起享受钢琴。8.平时和孩子一起玩，和孩子一起做游戏，给孩子讲钢琴故事(包括自己和钢琴的故事)，让孩子喜欢和你在一起，知道你很喜欢弹钢琴，比如陪音乐游戏，用钢琴曲讲故事。9.平时多和孩子的钢琴老师交流，选择适合孩子学习的方法，让学习内容、方法、形式多样化，培养孩子的兴趣。10.利用家庭成员，举办家庭音乐会和游戏，让全家一起参与，甚至邀请几个孩子喜欢交往的朋友一起参与，让孩子在钢琴演奏的快乐和家人的关注中展示自己，体验成功的喜悦，建立自信，结交朋友。11.教一两个孩子和自己的孩子一起学钢琴，让自己的孩子有同伴一起玩，一起学，一起进步，互相学习。12.不要对孩子要求太高。当孩子取得一点点进步时，及时表扬和鼓励，和他们一起体验和庆祝成功的喜悦。13.钢琴曲的目的是尽可能选择孩子喜欢的，让孩子弹得更起劲。不熟悉的歌可以让孩子先读谱、唱谱、听歌，让他熟悉，再开始练习。孩子在弹钢琴曲之前，还可以自己编一两个与音乐有关的小故事或儿歌，配上一些有趣的表情、动作、搞笑的笑话等。让孩子产生玩音乐的欲望，蠢蠢欲动。14.乐理知识是最枯燥的。养成一个良好的读、学、唱、记音乐的习惯，是初学钢琴的孩子最大的问题。往往孩子知道钢琴曲后，就不在乎钢琴曲了。这是学琴的一个坏习惯，因为当孩子精通音乐的时候，他们仍然需要利用乐谱来熟练地、有感情地处理钢琴曲。15.钢琴作业和练习要尽量精心设计，注重培养孩子的兴趣，作业形式要多样化，让孩子乐在其中。禁止孩子花大量时间练习同一个曲子，没有实质性的引导和进步，否则大家都会很烦，应该循序渐进。16.孩子们喜欢看DVD和动画片。尽量选择一些教育漫画。最好选择以音乐为主要元素的动画片，比如《音乐宝宝》《白雪公主》《健康音乐游戏》《音乐do\re\mi》《第九号交响曲》等。给孩子看一些钢琴教学视频和钢琴欣赏视频，和孩子一起看，一起讨论。
【如何培养儿童钢琴演奏的动作表演技巧如何培养儿童钢琴演奏的动作表演，如何培养儿童钢琴演奏的动作表演能力】17.家长要自己多学习一些钢琴知识和技巧，学习一些儿童音乐和钢琴演奏等。让孩子对钢琴充满好奇，告诉他们“你可以的！”18.和你的孩子一起安排和表演音乐游戏或故事情节。还可以做角色表演的头饰，一起布置表演场景，配以钢琴伴奏和音乐。大家可以互相配合，一起表演增加乐趣，让你的孩子玩到中学。可以先和孩子一起表演，父母陪同，然后再尝试和父母朋友一起表演。你的孩子可以用钢琴伴奏来指挥，让你的孩子体验到钢琴的美妙，让他们更加自信，更喜欢用钢琴来表达音乐。9.孩子学钢琴，肯定会遇到这样或那样的困难。比如遇到不喜欢的歌，他们会跳过不弹或者不练。当他们遇到自己认为太难的歌，就会放弃练习。这就需要家长和孩子一起想办法克服困难。如果真的很难解决，可以找孩子的钢琴老师帮忙，也可以先晾出来，直到孩子有信心克服困难，享受学习。
幼儿钢琴教学法
如何培养孩子学习钢琴的兴趣？
孩子们对不同形状、不同音色的乐器远没有充满好奇心。乐器学习很容易引起孩子自发的热情和兴趣，但这种好玩的兴趣很快就被家长在乐器学习上的功利思想转移了。大部分家长都以乐器学习的结果为中心，不断要求孩子学习演奏音乐，于是孩子在枯燥、机械的训练中逐渐对乐器学习失去兴趣，甚至在家长的压力下。那么如何保持孩子学习乐器的热情呢？1.对乐器学习的兴趣要从孩子的兴趣入手，利用孩子喜欢的故事游戏，比如练习前放一段有优美故事的音乐。孩子在练习中仿佛走进了故事情节，让故事中的主人公陪着孩子练习。乐器可以发出美妙的声音，带给孩子快乐和好奇心。2.鼓励法家和老师认识到，乐器学习是一个漫长的积累过程，能弹几首曲子并不重要。重要的是通过乐器学习来增加孩子对音乐的热爱，甚至保持终身的爱好和兴趣。在乐器学习中善于运用鼓励和激励，可以更好地保持孩子对乐器学习的兴趣。方法：强调演奏乐器的方法和策略，不要让乐器的学习变成机械的训练。应该符合孩子的特点，让他们在游戏中尝试和体验。家长和老师可以和孩子一起探索乐器发声的不同方法。也可以一起即兴创作新的节奏，通过积极探索获得更多的音乐经验。4.因材施教。1.父母和老师在指导一个倔强的孩子学习乐器时，可能要多加注意。家长和老师要和孩子商量，决定如何建立学习规则，什么时候练，练多久，并严格执行。2.对于好动的孩子，在指导他们学习乐器的时候，要仔细发现他们学习乐器的长处，并给予具体的鼓励。比如这一段很难弹，但是你练得很好，很认真。经常鼓励他们的优点，让孩子感到被欣赏。性格活跃的孩子太贪玩，很难长期坚持学习乐器。所以要求家长和老师陪孩子学乐器。

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如何提高学生钢琴演奏的表现力
在所有的艺术中，没有什么比音乐更能直接触动人的内心感受。在人类生活中，没有什么比音乐更能生动地表达人们的愿望了。欢乐的时候，音乐用优美的旋律和动听的声音把人带入欢乐。在悲伤的时候，音乐以其哀怨、含泪的声音给人们以安慰。在孤独中，音乐以它的真诚陪伴人们度过漫漫长夜。音乐是生命之酒，命运之花。没有它，生活就失去了原本的诗意和浪漫。当今社会，随着经济的发展，人们有了更多的有利条件，开始对音乐有了更高的要求。他们不仅想欣赏，还想控制一件乐器，让音乐从自己的理解中发展。在众多的器乐王国里，钢琴越来越受到人们的喜爱。小到3岁的孩子，大到60岁的老人，都想通过弹琴来改善自己的生活。所以，我们演奏一首钢琴曲，不仅仅是把音符表现出来，更重要的是我们演奏得有血有肉，有内容，有意境，让人感动，让人震撼。现在一些学生的表演中，往往缺少的是音乐的感觉，表演枯燥乏味。正如一位外国教授在听了一位中国选手的演奏后所说，“中国的学生有神奇的手指。”而他的托词是：只缺音乐。所以我觉得在钢琴演奏中更重要的是多一些想象力，多一些音乐表达能力。教学中如何提高学生钢琴演奏的音乐表达能力？我想从以下几个方面谈谈我的看法。1.正确的读谱：说到正确的读谱，很多同学认为只有正确的音符和正确的节奏。其实除了这两个还有很多重要的标志，直接影响到对音乐的理解和对音乐风格的处理。1.音乐术语：包括音乐的情绪、表情、性质、速度等。这些术语提醒学生音乐是欢快的还是抒情的，快板、行板还是慢板，直接关系到整部作品的风格。2.具体力度标记：古典音乐中，从pp到ff一般有P、mp、mf、F六个不同。浪漫乐派及其后期作品从pppp到ffff，范围更广。有sf，sfz或者crese，dim等等。这些特定的力度标志也与音乐在音乐表演中的表现有关。3.速度的不同变化：如：Allargando、Calando、Accelerando、Stringendo等。不同的速度变化直接影响音乐的效果。因此，学生在演奏作品时要把握不同的速度要求，尽量表达作品的原意。二、音乐表现的基本要素：1 。把握音乐的特点是音乐表现的关键。音乐特征是指由音乐内容、意境、形象、意境所决定的音乐的局部特征和整体风格。音乐的特征是音乐的本质，是理解和把握音乐的基本要素。它决定了我们用什么样的方式、技巧和情感来表达音乐。所以，当我们谈到表现性音乐时，首先要把握音乐的音乐特征。、有些音乐是抒情的，用优美的旋律来表达情感，情感可以是亲切的、动人的或平和的。这类音乐的表现应以抒情、歌唱、声音柔美为特征。(2)活泼：在音乐表现上要活泼、有节奏感、明快、轻快。(3)富有激情：音乐表现力强，技法复杂，尤其是情感投入。2.分析作品的音乐性。音乐是一种世界通用的语言，可以融入人的情感，储存在人的心里。当我们要展示一部作品的时候，首先要区分音乐的特点。我们可以直观地体验，也可以用标题和标记来确认，也可以通过分析作品来感受。作品的音乐特征分析，就是通过对不同音乐特征的把握，结合自己的音乐感受，将作品形象地展现出来。同时也要掌握一些演奏技巧。
只有把音乐目标和技术手段完美结合，才能有完美的音乐表现。三。各时代音乐风格简介：音乐起源于劳动，发展于各个社会阶段，扎根于劳动人民心中。人类在不同的时代对音乐有不同的要求。所以不同的时代，不同的作曲家的风格有不同的情况。在众多的钢琴文献中，不同的作品受到不同的对待。钢琴学生为了丰富自己的曲目，开阔自己的视野，应该多接触不同时期的作品。这里我就简单介绍一下各个时代的风格：1 。巴洛克音乐：巴洛克时期从1600年到1705年开始，当时的思想是博大的，在音乐领域出现了一些影响深远的进步。在巴洛克时期，节奏特别强烈，活泼，连续，重复。它旋律活跃，不断展开，常以颤音等装饰手法加以修饰。复调音乐和多旋律是结构中常用的。在速度和力度方面，巴洛克时期的作曲家们第一次对速度进行了标记，使用了“柔板”和“快板”这两个词。它的特点是“阶梯式的力量变化” 。它是一个均匀的弱段，后面跟着一个均匀的强段。比如巴洛克时期代表巴赫，他的管风琴音乐融合了科学与诗歌、技术与情感、精湛的技巧与高尚的思想，让过去的复调音乐充满了活力。他是巴洛克音乐的巅峰，也是艺术史上的巨人。2.古典音乐：一般认为古典音乐始于1750年(巴赫去世那年)，止于1827年(贝多芬去世那年) 。风格严谨典雅，朴实庄重，准确无误。这一时期的古典音乐注重形式美、稳定、秩序和逻辑，同时具有大胆、创造性和幻想的情感。节奏作为整个音乐的一部分，是用“极其微妙和敏感的手法”处理的。在旋律方面，认为旋律是古典和浪漫音乐的“灵魂” 。在力度上，不同于巴洛克时代的“逐级力度变化” 。取而代之的是另一种动态变化，即在一个段落中，强弱音变化更加突然和剧烈。比如古典时期的莫扎特——最杰出的天才音乐人，还有贝多芬——一个坚强热情而不朽的咆哮者。他们的音乐很有代表性。罗曼罗兰曾经说过：莫扎特的音乐是生活的写照，是一种被美化的生活。他的音乐总是指向灵魂，总是表达情感或激情。而贝多芬的音乐，宣扬的是自己生活和创作的原则，这是最有力量的音乐。贝多芬后期处于巅峰，他的作品“超越了以往所有的音乐，飙升到人类想象力所能达到的最高领域” 。这时，他完成了两部最宏伟的作品《庄严弥撒》《小红帽》。一位专家称贝多芬是“人类情感和思想的彻底解放” 。3.浪漫主义时期的音乐：浪漫主义时期包括了19世纪的大部分时间，艺术革命始于20世纪，后以第一次世界大战导致的人们理想的幻灭而告终。从18世纪末到19世纪，各地的民主和个人主义精神都不可避免地反映在艺术上，诗人和音乐家喜欢主观性和内心的表达，而不是客观性和形式。这是一个对音乐发展非常有利的时代，一个表达情感主义和梦想的时代，一个自由自然的时代。在浪漫时期，重要的阶级胜利了，被解放了。浪漫主义时期的音乐比20世纪的音乐温和得多，也抒情得多，它比音乐史上任何一个时期都吸引了更广泛的听众。在浪漫主义时期，音乐在节奏上使用了过多的规则节拍。旋律方面，极强。其实浪漫主义时期的旋律直到现在还是大众心目中的旋律。是“抒情的，激情的”，“抒情”是关键。和声比古典音乐复杂得多，有更多的变调和半音系统。
强度变化比古典时期多得多。像音乐的其他方面一样，浪漫派作曲家喜欢突然的变化，而古典派作曲家则避免这种变化。在浪漫主义音乐中，肖邦是最具代表性的。肖邦是钢琴时代最多才多艺的钢琴家，是历史上最优秀的钢琴家之一，也是伟大作曲家中唯一只写钢琴曲而不写其他作品的人。肖邦是小曲式的集大成者，他的作品大多感情强烈，富有诗意，充满情感。许多作品充满了巴黎人的细腻，而另一些作品则表现了波兰人炽热的爱国热情。波兰舞曲起源于波兰，一般认为是傲慢、端庄、行进的交际舞。肖邦最著名的波兰舞曲包括A大调的《军队》和A调的《英雄》。马祖卡舞曲在肖邦的所有作品中占有特殊的地位。它们大致表达了奏鸣曲、谐谑曲等的英雄主义、宏伟和复仇。马祖卡舞曲是肖邦的精髓——强调情感而非理性，快乐与悲伤交替。4.20世纪音乐：20世纪音乐是最多样化的，一开始有自主性、情感主义和标题音乐，但很快被一种新的纯音乐所取代。就节奏而言，在20世纪的音乐中，节奏得到了充分的体现，它比以往任何一个时期都更多样、更复杂、更有活力。有些作曲家试图采用“多节奏” 。旋律方面，一直是音乐元素的固定成分，但在20世纪的音乐中，旋律让位于节奏、和声和音色，有时甚至根本没有旋律。德彪西是最优秀的钢琴音乐创作者之一，印象主义音乐的创始人。他代表了从浪漫主义到20世纪音乐的主要过渡。这期间，几乎没有人比德西更重要。他在音乐艺术上做了彻底的努力，发明了一种他以前认为是“不和谐和弦”的和弦组合新方法，并用它来产生精致的和声。他打破了大传统的规则，制定了一些新的规则，旨在表达稍纵即逝的感情和微妙浮动的情绪。通过以上介绍，学生可以掌握不同时期的不同风格，对学生理解作品很有帮助。同时为更好的表达音乐提供了有价值的信息。
怎样激发和培养孩子钢琴兴趣
孩子们对不同形状、不同音色的乐器远没有充满好奇心。乐器学习很容易引起孩子自发的热情和兴趣，但这种好玩的兴趣很快就被家长在乐器学习上的功利思想转移了。大部分家长都以乐器学习的结果为中心，不断要求孩子学习演奏音乐，于是孩子在枯燥、机械的训练中逐渐对乐器学习失去兴趣，甚至在家长的压力下。那么如何保持孩子学习乐器的热情呢？1.对乐器学习的兴趣要从孩子的兴趣入手，利用孩子喜欢的故事游戏，比如练习前放一段有优美故事的音乐。孩子在练习中仿佛走进了故事情节，让故事中的主人公陪着孩子练习。乐器可以发出美妙的声音，给孩子带来快乐和好奇心。2.鼓励法家和老师认识到，乐器学习是一个漫长的积累过程，能弹几首曲子并不重要。重要的是通过乐器学习来增加孩子对音乐的热爱，甚至保持终身的爱好和兴趣。在乐器学习中善于运用鼓励和激励，可以更好地保持孩子对乐器学习的兴趣。方法：强调演奏乐器的方法和策略，不要让乐器的学习变成机械的训练。应该符合孩子的特点，让他们在游戏中尝试和体验。家长和老师可以和孩子一起探索乐器发声的不同方法。也可以一起即兴创作新的节奏，通过积极探索获得更多的音乐经验。4.因材施教。1.父母和老师在指导一个倔强的孩子学习乐器时，可能要多加注意。家长和老师要和孩子商量，决定如何建立学习规则，什么时候练，练多久，并严格执行。2.对于好动的孩子，在指导他们学习乐器的时候，要仔细发现他们学习乐器的长处，并给予具体的鼓励。比如这一段很难弹，但是你练得很好，很认真。经常鼓励他们的优点，让孩子感到被欣赏。性格活跃的孩子太贪玩，很难长期坚持学习乐器。所以要求家长和老师陪孩子学乐器。

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如何培养孩子学钢琴的兴趣？
第一，教师要了解孩子的心理特点，用生动活泼的教学方法激发孩子学习钢琴的兴趣。教师是知识的传播者，但由于每个学生的素质和接受能力不同，要求教师根据不同的情况，特别是不同年龄段孩子的心理，给予不同的对待。不同的教学方式，有趣的教材，生动的讲解，往往能给孩子带来浓厚的兴趣。(1)感受入门，萌发兴趣：本着“快乐教育”的理念，激发孩子学习钢琴的热情，尤其是对于入门。要根据孩子的心理特点，用直观的教学方法，联想、类比等方法启发教育孩子。“心理学家认为，身体上的愉悦是儿童最初的审美本能。6个月前的宝宝能够分辨音乐的旋律、音高和音色；1岁左右的宝宝能分辨各种音乐和旋律；3至5岁是发展儿童喜悦等积极情绪的关键和迅速时期。”【4】因此，在学琴初期，要让准确优美的声音刺激刺激他们的听觉，打开孩子的乐感，让孩子萌发对美妙声音的向往，意识到这种甜美的声音就是从眼前的这架钢琴中传出的，他们就会跃跃欲试，产生触摸琴键模仿老师弹奏的强烈冲动。这时候，根据孩子爱模仿的特殊心理现象，老师可以给予引导：“你看，我的手让钢琴发出这样的声音。你听，这样弹出来的声音多好听！”所以孩子会主动模仿老师练习。苏联伟大的钢琴教育家涅戈尔兹指出，“声音是钢琴家应该解决的最重要的技术。”现在，我们利用孩子对优美声音的渴望，把正确的动作和正确的声音结合起来，既解决了技术问题，又促进了他们兴趣的萌发。(二)寓教于乐，快乐教学：“教师的语言对孩子尤其重要。由于学生普遍较年轻，他们积极和懒惰，所以他们想享受他们的学习。教师可以利用增加语言的趣味性，在教学过程中进行一些有趣的类比来吸引他们的注意力，增强他们学习钢琴的兴趣。”[5]的确，“好玩和好奇”是孩子的天性。抓住孩子的这一特点，可以增强教学的兴趣，激发孩子学习钢琴的兴趣。心理学研究表明，孩子天生贪玩好奇，有探索未知世界的欲望，想自己尝试一切。音乐也不例外。被动的接受和干巴巴的说教只会扼杀孩子学琴的兴趣。教师要关注学生的心理需求，给学生广阔的探索空间，用形象思维启发和教育孩子。儿童普遍喜欢听故事，“讲故事”是幼儿教育的重要方式。通过生动有趣的故事情节和栩栩如生的形象，无论是真实的还是虚构的，都能充分激发孩子的想象力，锻炼孩子的思维能力。为了提高孩子学习钢琴的兴趣，增强孩子对钢琴学习的可接受性或适应性，我们将“讲故事”与钢琴教学相结合，即将故事情节融入动态钢琴教学中，用孩子的语言与他们对话，进行形象的描述，会让孩子产生共鸣，内心产生亲切感。比如，给学生上完第一课，教他们如何挥手后，你可以说：“每个手指都要放松。每个键都像白色跑道，每个手指都像运动员。每个人都站在自己的跑道上。”这样孩子容易接受和记忆，同时学习钢琴的兴趣也会越来越强。还有《儿童钢琴初步教程》的故事，广为人知。比如教这个曲子的时候，可以先给孩子讲讲这个故事的大概情节，这样孩子的好奇心马上就上来了，兴趣也就跟着来了。
再说，比如《小宝宝要睡觉》练习盛建一的《等待0755-79000》时，孩子们要边弹边唱，常常忽略了马克MF-MP-P这个表情，我在他们耳边小声说：“宝宝要睡了，要做个梦了。”他们心领神会，用轻柔的钢琴和歌曲结束了音乐。再比如音乐的加速和减速。可以说，“火车已经离开了车站，越来越多的…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………”等等。这时候孩子会觉得很有趣，会对技术产生强烈的探究心理和学习欲望。他们在技术的学习和平时的练习中，总能对钢琴艺术保持浓厚的兴趣，并把它视为一件充满希望、令人愉快的事情。既增强了学习内容的可接受性，又提高了其感性认识，从而真正感受音乐，享受音乐带来的乐趣。在上海租钢琴，在上海买二手钢琴，可以去上海雪韵琴行。二、从兴趣出发，选择科学合理的教材是否合适，直接影响孩子学习钢琴的兴趣。如果总是单调乏味的练习曲或者技巧难度大的音乐，孩子很快就会失去学习的兴趣。一个好的老师，会是一个善于激发孩子学习钢琴兴趣的老师。所以在选材上，根据孩子的心理特点，可以多选择一些具有多样性和生动性的歌曲。此外，他们应该是愉快的和适合年龄的。教学内容的难度要循序渐进，由简单到复杂。因为我觉得好的教材会起到老师和家长无法起到的引导和诱惑作用。当孩子们得到一个非常活泼的调子时，他们会在没有父母监督的情况下独立完成作业。而且这种教材的使用，再加上正确的引导，会激发孩子的兴趣，克服最初的枯燥和乏味，一步步跟着教材“练习” 。第三，正确评价与适当表扬相结合。首先，一个好老师要以积极的心态关注孩子，要有爱心，爱音乐，爱孩子，两者缺一不可。尤其是弹得不太好的孩子，有的害羞胆小，有的弹钢琴粗心大意。如果老师板着脸训斥他们，说一些刺激孩子自尊心的话，他们会越来越自卑，对学琴的态度也会越来越消极。这时候我们可以用“是真的吗？“你很聪明，再试试，老师相信你能打得更好。”或者“你发现了一个大家都没有的问题，真的很好，但是你能再试一次吗？”我相信孩子们会受到这样的表扬的鼓励，尽管他们在这次表演中表现得不太好。其次，“要善于发现孩子的优点，肯定他们的优点，发现错误，帮助他们找原因，化消极为积极，化训斥为鼓励，化嘲笑为引导，让他们感受到老师对自己的关心和爱护，从而对自己充满信心。“诚然，在教学中应该表扬和表扬孩子，但拒绝“夸张”的表扬会适得其反。老师的表扬是建立孩子自信心的最好方法。我们应该对一个微笑每周每天练习的进步给予适当的肯定。比如，对于认真完成作业的孩子，可以在钢琴学习笔记上放一朵小红花。给顺利通过钢琴考试的孩子一些奖品；对课堂上思考积极、发言踊跃的孩子给予口头表扬；还可以定期评选“优秀好孩子” 。这些都可以激发孩子的兴奋感，强化他们的兴趣，让他们愉快地完成训练计划，在练琴的过程中保持良好的心情和持久的兴趣。