小学生都能画的简单的山水画如何画好山水画，如何画山水画简易

山水画怎么才能画好
分为水墨山水画和彩色山水画两种。山水画主要以水墨画为表现形式；一般彩色山水都是在水墨不足的基础上赋予或轻或重的色彩。彩色景观可分为浅深红色景观和绿色景观。还有五彩山水和无骨山水。中国山水画可谓是集中绘画技法的巅峰之作。技术很早就成熟了，发展了很久。笔法、墨法、构图、意境、肌理效果、色彩运用都融入到山水画中。所以学习山水画要从基本方法入手，由浅入深，由表及里。1.山水画怎么才能做好？分为水墨山水画和彩色山水画两种。山水画主要以水墨画为表现形式；一般彩色山水都是在水墨不足的基础上赋予或轻或重的色彩。彩色景观可分为浅深红色景观和绿色景观。还有五彩山水和无骨山水。中国山水画可谓是集中绘画技法的巅峰之作。技术很早就成熟了，发展了很久。笔法、墨法、构图、意境、肌理效果、色彩运用都融入到山水画中。所以学习山水画要从基本方法入手，由浅入深，由表及里。1.山水画的表现手法。这是一个笔墨和色彩设置的问题。山水画用的笔有很多种。这是由刷子的性能决定的。可以勾、画、涂、抹、染；笔可聚散，墨可干可湿。2.用笔风格包括中心和侧面风格、前进风格和倒退风格、藏风格和露风格、聚集风格和分散风格。笔画有快有慢，有轻有重，有轻有挥，有顿挫。笔趣是巧与拙，刚与柔，淡与发，等等。这些传统用笔方法，可以体现出不同的艺术效果，不同的质感。3.居中常用于勾勒物体轮廓。比如树枝、人、车辆等。而点、斜点、直点、横点、渴点(干笔点)等各种点也作为中心。4.侧锋多用于拓片、横染树木、画树叶等。5.散锋多用于画岩石、树木、拓片、染色。因势利导，效果挺好的。6、墨水应有浓、淡、干、湿等层次的变化。浓墨湿干，淡墨湿干。首先，油墨会出现浓淡、干湿不均，油墨颜色会发生变化。古人把墨“吐”成五色，意思是用的墨千变万化，仿佛有了颜色的感觉。所以要掌握水墨。7、山水画的墨法，泼墨法，积墨法和断墨法。泼墨法是将宽笔蘸墨，大写，使墨色产生各种变化。它的要点是一片墨可以边湿边适当添加，要注意小心折叠。这种方法通常与断墨法结合使用。一层墨来自于御景山水画和马霞派山水画，尤其是那些平绘大圆山，也是泼墨法。积墨是相对于泼墨而言的，是由浅入深，由薄入厚的多层着墨法。是前一种墨水干了再涂下一种墨水的方法。逐层添加，可以增加画面的葱郁和厚重感。断墨法是在第一墨未干之前，加入第二墨。重墨可破淡墨，淡墨可破重墨。它的特点是阴、湿、干互断。墨汁交融、渗透、变化，极其润泽。9.画山水用墨的一般规律是：线和点多以浓墨绘制，而底纹可以同时使用，多以淡墨渲染。焦墨(干墨)主要由浓墨辅助。用湿墨滋润，用焦墨唤醒。不要经常蘸墨水。用完了会出现干笔，色调丰富。10.上色：上色山水可分为浅绯红、青绿色、无骨。青山绿水分金黄、大绿和
12.绿色景观：绿色景观的特点是在渲染石青和石青之前，减少一种底色的营造方法，目的是衬托出绿松石的厚重和明亮。绿色山水的画法是先用赭石打底，再涂花青、草绿，最后涂石青、石绿。13.绿松石景观只勾不碎。一般以赭石和石朱砂为底子，石青和石绿要渲染几遍。如果你把黄金钩在一个大的绿色景观上，它就会变成一个金黄色的绿色景观。14.在总结传统绘画色彩设置方法的同时，可以借鉴西方绘画中的色彩关系和水彩画的表现技法，从而达到“推陈出新”的目的。15.山水画设色的一般方法是：先完成画面，在勾、擦、点的基础上，用不同深浅的墨汁染出石头的结构和明暗关系。然后涂色。在先去墨后上色的方法中，也可以先点墨后勾墨，也可以打破传统的设色方法，直接用笔蘸墨，形成块面，使墨与墨融为一体。但是，这个方法很难。16.色彩设置要重复，色调要统一。不要把色彩做得很浓或者一次完成，而是分多次丰富。如果渲染后纸张不够厚，可以通过在纸张背面上色来衬托。这种方法叫做“背染” 。渲染时，直接使用的原色不多，通常是几种颜色混合或加墨。这个框架的色彩设置和渲染是协调统一的。白云是用白粉染的，天空是用赭色墨水染的。设色的顺序一般是先水彩，后石色。绿色一般表现积极的一面，而石青表现消极的一面。这两种颜色可以混合或互相覆盖。但要注意，色彩是墨的不足，墨是色彩的主心骨。让墨与色融为一体，让墨与色相得益彰，才是初衷。

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如何画好山水画
初学者可以先临摹前人的作品，从学习传统入手。以古人为师是一条可行的路径。临摹可以学习山水书法的规律，体会古人作画的心态。通过学习名家的笔法和书法，可以发现一些规律，为以后的学习打下基础。强调的是复制好的模式，同时少走弯路。如果一开始学的是款式庸俗、技术不高或者有很多坏习惯的模特，养成习惯后就很难改掉了。但是在学习上也要注意各家的优缺点，一定要为了提高技能而选择学习。更仔细地观察景观，古人强调的意境不是主观的，而是建立在自然景观的美之上的。
的，是游历山河后对山水的感想于画笔上上展现出来，如果没有对自然事物的细心观察，是画不好山水画的。
画好中国山水画有什么好的技巧熟能生巧，技艺由心发。（一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法” 。唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。”1、笔法的原理自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。2、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变（1）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）（2）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）（3）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）（4）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）（5）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）（二）、墨法用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨” 。明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。”墨法很多，下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。1、积墨法：简单说即是层层递加。要点有三：①第一遍干后再加第二遍②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描绘复线，加之结果是多种笔法的交汇统一。③每加一次都要保持极强的整体观念，当疏则疏，吾密则密。2、破墨法：是在前一笔不太干时，趋势再补充上去另一笔使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动，和谐滋润的效果。只有积墨，易厚而不润活，只有破墨，易活而不厚实。（三）、色法：①色墨重叠法②色墨对比法③色墨混合法④用水、黄宾虹说“水是用的，不是洗的” 。水在作画时是一种必不可少的材料。

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画好山水画的要领骨法用笔是我们传统艺术里极为重要过的法则，学习山水画首先要交线条。每天坚持，笔里自得。中国画和书法的关系极为密切，从隋唐开始就提倡以书入画。所以学画国画的同时最好学学书法定能事半功倍。画山水时表示景物的远近，除了近大远小之外，还有用笔用墨的不同。如近景:用墨、用笔、笔法中景:浓重、繁复、劲健远景:清淡、简略、松散可以根据山水画近景、中景、远景这三个层次对感悟。除了笔墨生动外还要有形外之象弦外之音、让观者联想更多事物、更宽广深远的意境是人的到充分的美的享受。
怎么画好山水画！！求详细解说！一、怎样画山水画山水画分为水墨山水和设色山水两种。顾名思义，水墨山水主要以水墨作为表现形式；设色山水一般在水墨山水的基础上施以淡彩或重彩，可分浅绛山水和青绿山水。亦有淋漓尽致的泼彩山水和没骨山水。中国山水画技术成熟很早，且有长久的发展，笔法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，无不融汇在山水画中，可谓集中画技法之大成。所以学习山水画应该从基本方法入手，由浅入深，由此及彼，由表及里，上不求索。摹、写生、创作的反复实践，就能画出有既有传统又富有个性山水画，使“情与景会，意与相通” 。1、山水画的表现技法。实质上可以说是一个用笔、用墨和设色的问题。山水画的用笔多种多样。这是由毛笔的性能决定的。它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染；笔锋可聚可散，用墨可干可湿。2、笔锋的运用，有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋。行笔有快与慢，轻与重，轻挥与顿挫。笔趣有巧与拙，刚与柔，光与毛等等。这些传统的用笔方法可以作出不同艺术效果和各种不同的质感。3、中锋用笔最广，常用于勾勒物体的轮廓。比如树木的枝干，人物、车船等和各种点，如圆点、斜点、直点、横点、渴点（干笔点），夹叶也多用中锋。4、侧锋多用于山石的皴擦，树木的横染，以及画树叶等。5、散锋多用于画山石、树木、皴擦点染，因势利导，效果颇佳。6、用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化。浓墨又有浓湿与浓干，淡墨又有淡湿与淡干的区别。一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化。古人啖“墨分五色，就是形容用墨有千变万化，仿佛有色彩的感觉。因此，要掌握墨性。7、山水画的墨法，分泼墨法，积墨法和破墨法。泼墨法，就是用阔笔蘸墨大写，使墨彩生发多种变化。它的主要待点是一道墨趁湿可以适当补加，并要注意细心收格，此法常与破墨法结合。雨景山水和马夏一派山水画的一层墨，特别是那些平涂式的大远山，也是泼墨法。8、积墨法是与泼墨的一道相对而言的，是一种由淡则浓，由薄则厚的多层墨法，是前一道墨干后再画后一道墨，层层添加，能增加画面的苍郁厚重感。9、破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨。可以重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨。它的特点是浓淡，干湿相互破立。墨色融合，渗透变化，极有润致。10、画山水用墨的一般的规律是：画线画点用浓墨居多，皴檫则浓淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作浓墨的辅助。滋润处用湿墨，醒提处用焦墨。蘸墨不要太勤，一笔墨把它用光方可出现干笔，调子才能丰富。11、设色：设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿。浅绿山水：它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。但一定要浅，也有与长青、草绿结合着用的，一般不用石青、石绿。12、没骨山水：此法不用墨打轮廓，直接用颜色画。但是用笔、用墨较难，现在很少见，有时在画远山时亦可试用。初学不易掌握。13、青绿山水：青绿山水的特点就是要减少皴法，渲染石青、石绿以前需要打底色，目的是起衬托作用，使青绿色既厚重又鲜明。小青绿山水的画法是先用赭石打底子，然后另上花青和草绿，最后上石青、石绿。14、大青绿山水只勾而不皴，一般是用赭石和石朱砂打底子，着石青、石绿要分几次渲染。如果在大青绿山水上勾金，便成了金碧山水了。15、在传统绘画中，也有在浅绛山水墨面使用淡石绿或石青的，显得别致秀润；有的将石青石绿渗和使用，有的加进一些花青或草绿，越到后来用法越灵活，实际上是把浅绛和青绿结合起来了。2010-4-22 21:30回复蓝色冰冰公主2楼16、我们在总结传统绘画设色方法的同时，可以借鉴西洋绘画中的色彩关系和水彩画的表现技法，以达到“推陈出新”的目的。17、山水画设色的一般方法是：首先完成勾、皴、点、染，墨既足，然后敷色，上面所提到的“染”字，系指在勾、皴、擦、点的基础上，用不同深浅的墨染出石的结构和明暗关系。18、除先墨后色者，亦可先用色点染后勾墨（或先以淡墨点染后勾重墨），也有先用墨勾皴趁湿染色的，此法即打破了传统的设色方法，使色墨交融，生动华滋。19、设色要反复大关系，色调要统一。渲染颜色不要把色彩调得很浓或一次完成，要多次渲染才能丰润。如渲染后还不够厚重，可在纸的背面加染颜色进行衬托，这种方法叫“背染” 。渲染时直接用原色染的不多，一般要用几种色调配或加点墨使用。此帧设色与渲染协调统一，白云以白粉背染自有韵味，天空以赭墨背染则显深邃。20、设色的顺序一般是先上水色，后上石色。石绿一般表现阳面，石青表现阴面，两色可以掺合使用，也可以互相罩染。要注意颜色是补充墨的不足，墨是颜色的骨干，使墨和色融为一体，交相辉映。二、山石画法山水画离不开山石树木，云水，建筑、舟车和点景人物、动物、禽鸟等，这些元素构成了山水画的生命。一幅山水画，或以山为主，或以树为主，或以云水为主，或以建筑为主。无论小品，巨制，或壮丽雄伟，或娟秀氤，或寓忌隽永，或博大精深，都是以情惯之，情景交融的。要达到理想境界，除修养和天赋外，必须研究和掌握山水技法，在传承和造化中，通过反复的创作和实践，才能融会贯通，得心应手。画山水，首先从山石和树木的画法入手。21、石法。山石画法无论聚一聚二，攒三聚五，无论大间小或小间大重复间隔，都是从现实生活中提炼归纳出来的表现形式，这些形式实则是山峦的缩影。因此，将“石”组合扩大，加以肌理的艺术加工，就能变成高山峡谷，峰峦叠嶂，所以山石的组合实则是山水画的骨架。22、画山石的一般要从勾入手。勾是用线来确定山石的轮廓和主要结构的勾法可中、侧锋兼用，当要注意转折顿挫，分出浓淡干湿墨色变化。23、勾石廊要由简入繁、由易到难勾线的光与毛，粗与细，轻与重，长与短，曲与直，方与圆，纵与横，疏与密，浓淡干湿等等，要根据不同的对象，采取不同的方法。24、皴，皴法产生于唐代，经过历代画家的创造，皴法越来越多，各种皴法的名称也相继出现了。皴是表现山石的明暗凹凸变化和地质构成的，从黄山的写生作品中不难看出，皴法是从真山真景中提炼出来。25、从表现技法和实际应用两方面来看，皴法大体可归纳成三类既：点皴，线皴，面皴。点皴，如传统的雨点皴（此皴法是宋代米支仁所创，亦叫米点皴）豆瓣皴，芝麻皴等。水墨写生，近山山头，山脚和远山是用聚锋与散锋相结合的“浑点皴”来表现从树环抱的山岭。26、线皴，如传统的披麻皴，荷叶皴，云头皴，解索皴等皆是。27、层层叠叠的梯田，构成生机勃发的节奏，用线的排列表现梯田比较适用。因此，构成梯田皴，这种梯田比较适用，这种梯田皴在芥子园画谱上是没有的。28、面皴，面皴如传统的斧劈皴，刮铁皴，拖泥带水皴等皆是。面皴主要是表现石质的山，线皴一般表现土质的山。29、还有一种线皴与面皴结合的折带皴，是表现水成岩的。30、皴法是一种表现形式。随着社会的发展，科学的进步，山河的巨变和人们审美认识的提高，传统的皴法远远不够用了。在山水画的技法上不断的创造新的皴法。刘口松的纸筋法、拓墨法，便是新皴法。以板拓法绘制，将墨及颜色涂于玻璃板上，趁湿把纸铺在墨迹上加压，使墨迹拓印在画纸上，便成一幅别具风格的图像，然后因势利导加以完善。31、皴和勾在运用中是结合起来的，可先勾后皴，也可先皴后勾，皴不要伤了轮廓，也不要轮廓脱离，要将勾与皴、笔与墨融为一体。皴用笔轮廓轻，但不要浮。32、擦、擦随着皴的产生，擦也出现了，擦是用干笔卧着擦抹。可以在皴完以后加擦，也可连皴带擦同时进行。擦的出现是一个大的发展。皴见笔，擦不见笔，擦是补皴不足，自己不能独立，擦不能过分。33、点的方法很多，一种点法叫做点苔，多用较浓的墨为之，在山水画中起醒提的作用，能增强艺术效果。另一种点法，常常用在山峦的上端，或在远树上，以增加远近的层次和苍茫葱郁的效果。34.点有直点和横点、大点、小点、圆点、方点，还有聚锋点与散锋点，藏锋点和露锋点等，可根据需要灵活运用。用笔要参差错落，用墨要浓淡适宜，力求融合变化方显丰富而生动。35．染，染分湿染与干染。湿染是先把底子用清水刷湿再染，或直接用湿笔染。湿染效果润泽，不见笔痕。云、烟、雨、雾可用湿染。祝你成功的画出一幅好画

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画山水画时应该注意些什么？(1)立意立意是美术作品的灵魂，是作者要表达的思想与感情。立意的高低，决定了绘画的寓意深度以及艺术魅力。倘若无立意而构图，必然随笔填凑，胸无主宰。构图随“意”而立，才能产生相适应的构图来完成作者的绘画意图。(2)取势山水画的构图，首要是取势。所谓“势”是一种形象的动感。古代山水画论中，早就提到：“画山水大幅，务以得势为主。山得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯串，林木得势，虽参着相背不同，而各自通畅。水得势，虽奇怪而不失理，即平常亦不为庸。山坡得势，虽交错而不繁乱。何则？以其理然也。”优秀的山水画作品，总使人感到有气魄。而有些画却使人感觉像园林中的假山或盆景一样，主要就是没有画出大山应有的气势。“势”与透视的处理有关，有些景物，通过透视的处理，就可以表现出它的气势来。(3)宾主关系一幅画要有一个主题，要突出它的重点所在。切忌零散支离，平均对待，没有一个主要支点。画中的主题便是主，陪衬便是宾。确定宾主，不仅要宾主分明，而且还要互相呼应，不能各自独立。有宾无主就散乱，有主无宾就单调乏味。只有宾主安排合适，画面才感到舒服。(4)虚实、疏密、轻重的处理就表现对象而言，在一般情况下，树木是密处，山石是疏处。树石是实处，云水是虚处。但有时画面需要，也有把山石处理为厚重坚实，而树却处理得简淡。在一般情况下，山石、建筑物、树木是重，而云彩等为轻。但有时在画面上静止的东西虽大却轻，运动的东西虽小却重，就涉及到轻重均衡的处理问题，中国山水画对轻重、大小的适当配置，要取得像中国杆式秤有变化的平衡，绝不能取天平秤的平均。一幅画在考虑这些方面时，重要的是虚、实二字。而在虚实处理中，画面的四条边及四个角的处理极为重要，因为它关系画面的远效果，也就是第一感觉。一般应禁忌画面图像与四条边成平行态势，以及图像动态间成对角线形。并特别注意禁忌对四条边及四个角的虚实处理雷同，要注意变化。所谓“计白当黑”，即是这个道理。如山石本实，可是用云烟一遮就虚了。又如水是空明虚处，可添上舟楫岛屿、倒影之类的东西就实了。我们所说的虚并不是不画，而是有计划地不画，不画之处仍然感觉有画。往往画虚的地方用淡墨或干枯的浓墨，用笔也要简略一些，寥寥几笔便要意足。(5)透视与光暗山水画采用散点透视法，作者可以根据自己的创作意图，用移动视点的办法来观察景物。也就是说把视点逐步向前移，向后推，向上向下，向前向后，向左向右移动，从这座山到那座山，一边看，一边画，面面观，前顾后盼，把看到的景物，不受视域的限制，集中在一个画面之中。正如宋代郭熙所谓的“山形步步移”、“山形面面看”的观照方式。这种移动视点的透视就是山水画的传统透视一一散点透视。在实际运用时，也不能违背焦点透视的规律，一根线应该是向上的，绝不能向下，近距离的物体应该是大的，不能小了。不然的话会感觉不舒服。另外，西画强调光，其光源也是从单一方向而来，所以是统一的。而山水画一般不强调光，而且光源也不一定要求统一，可以从多方面来。大多数山水画的光照，也采取自上而下，或者偏于上。(6)三叠两段与开合古人提到山水画时，说画面可作“三叠两段”的处理。所谓“三叠”，就是“一层地、二层树、三层山” 。所谓“两段”，就是指“景在下，山在上，云在中，分明隔做两段” 。“三叠两段”是古代山水画中的一种构图程式，但它不是必须遵守的法则，所以画家还是要根据自己对自然景观的审美体会，灵活运用，不可硬套。所谓开合，“开”一般是指把景物铺开。而为了防止景开得乱而散，就要把过散的点聚起来，然后突出主体，使其集中，这就是“合” 。实际上开是制造矛盾，合是统一矛盾，小开合包含在大开合之中。矛盾制造得尖锐而又统一得好，画就越有气势，艺术感染力就越强。总之，要在考虑构图时，取势避免平，要突出重点；实际处理时，繁简、轻重、虚实都要注意。用笔则要干湿浓淡互用，起止徐疾并行。
【小学生都能画的简单的山水画如何画好山水画，如何画山水画简易】