中老年扇子舞大海航行靠舵手舞蹈中如何抖扇子，扇子舞的基本手法

扇子怎么瞬间展开？
动作分两步：首先用手掌下部将扇子底部握在手中，然后用中指和拇指将扇子推开，感觉有点扭曲；然后就是“抖” 。用这个动作打开风扇，同时发出声音。运动后手的力量会增加，同时两个动作之间的衔接会更加顺畅，让人看不出是两个动作。想要瞬间展开扇子，就得掌握技巧。将无名指抵在风扇底部，拇指推风扇一侧，中指反方向推另一侧。用两个手指分开扇子，完成后手的动作类似于竖起大拇指。慢慢把大骨头推开，但是不能用快速开扇的手势一下子就把它掰开。当你慢慢打开它的时候，你能明显感觉到你遇到了阻力，突破它。摇一会你就慢慢合上，一切又回到原点，直到风扇“啪”的一声合上。这种细腻的机械感，就像装枪，拉胶片相机的卷轴杆，打开苹果手机的屏幕锁，有一种说不出的流畅快感。折扇开合之间，优雅而有气势。延伸资料：起初，扇子是一种礼仪工具，统治阶级用来显示自己的地位和特权。这是一件很实际的事情。因为薄，面积大，可以扇凉。中国历来有装饰日常物品的传统，所以在扇柄的扇筋上有雕花，在扇的正反面还加有书画。早期雕刻师的书画多由普通工匠完成。中国古代的扇子种类繁多，但真正受到收藏者青睐的只有折扇和团扇。折一把“折扇”，又称“拢扇” 。折叠时，扇子折叠，使用时，扇子展开，故又称“展开扇” 。虽然折扇出现较晚，但它的重要性却很大。携带方便，袖入袖出，扇面书画，扇骨雕刻。是文人墨客的宠物，所以也有“挽袖雅物”的雅号。团扇的产生要比折扇早得多，因为团扇形似月亮，与中国相思的吉祥寓意不谋而合，又称为“相思扇” 。因为它是由丝绸制成的，所以也被称为“万扇”或“樊落” 。因唐代王建《调笑令》中的名句“团扇团扇”，佳丽们聚在一起遮脸，便有了“卞面”、“卞面”、“卞面”等雅号。

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赣南采茶戏中有哪些舞蹈动作及动作分析
除了音乐，赣南采茶戏的表演也开始了，歌、舞、剧并重。其表演特点可以概括为“三奇三绝” 。第三，传统采茶戏表现的全是下层劳动人民的爱情和劳动贪图，没有宫廷舞蹈和才子佳人舞蹈，令人惊喜；大量表演模仿动物的动作，并以其动作命名，这是第二奇；歌舞相伴，以至于有人认为是地方歌舞剧，是三绝。第三种是：短步，单袖，扇花。短步基本步法包括短步、高步、短步交叉步、摆动步、震荡步、滑步、铲步。短台阶分短桩、中桩、高桩。这是世界歌剧中唯一的矮子步。单袖，这是另一个绝活。一般剧里的水袖都是成对的，优雅的，但是茶事里只剩下一个袖子，赣南。但它创造了许多舞蹈术语。如抓袖、搭袖、背袖、遮阳袖、圆扇袖、腋下袖、凤尾袖、穿针袖、花篮袖、抛上、抛下、缠腰、绕膝、侧滚.美是一种对称，单袖似乎是对美的规律的忽视，但不，是和舞台上另一只手的扇花对称。扇的动作有很多种，有扔扇、折扇、避扇、遮阳扇、望扇、闻花扇、遮脸扇等。具有很强的表现力。其中有一些老艺术家留下的关于扇花的艺术手法，如：五指花头向上，四指花头向前。三指弹四方，两指摇胸。云，按，抓，摇你的肚子。三大奇观的独特之处，是赣南客家人长期生活在山林恶劣生态环境中的产物。比如矮子走路，客家人住在山里，出门爬山，屈膝，高个子变成“矮子” 。然而聪明的客家人却让矮子步成为世界上独一无二的基本舞步。满山云烟，满山云烟茶，姑娘们提着茶篮，唱着茶歌，一边采茶一边跳舞。男生把茶扛在肩上，踩着改造成矮子台阶的短、中、高堆。单袖扇花舞，创造了独特的赣南客家茶具。比如很多以动物命名的表演人物，就是因为在漫长的山路上，客家人习惯了与飞禽走兽的互动，动物王国里无穷无尽的生活情趣，让异想天开的客家人获得了取之不尽的艺术创作灵感。模仿动物的动作，简单地以动物的动作命名，如：猴子洗脸、狼觅食、狮子开口、画眉跳架、乌龟爬沙、公鸡尾巴、蜻蜓戏水、狗摇尾巴、懒猫抓痒、狐狸过海角、蝴蝶采蜜、公鸡啄米、猴子受惊、青蛙太矮。动物表达生命意识的动作被客家人捕捉到了。不难想象，没有山，就没有鸟兽，就没有对生命的观察和提炼。这些数不胜数的舞台表演是如何创作出来的？小丑分两部分：一部分是“丑帅”，即所谓的“正气丑”；二是“审丑”，即所谓“反丑” 。郑：主要是劳动人民中的青壮年男性。他们勤劳、朴实、开朗大方、乐观、机智、勇敢。演唱时，演员手拿“手拿包”，身穿“三花裙”，腰间系“白厅裙”，下穿灯笼裤，右手舞“扇子花”，左手舞“长袖” 。载歌载舞，活泼轻松。表演以“短步”和“扇子花”为主，高低步结合，节奏明快，特色鲜明。反丑：大多是烟鬼、赌徒、流氓、荡妇等。他们经常用一些生动、含蓄、诙谐、幽默的言语和动作来揭露对方或取笑自己。它的表演经常模仿一些动物形象，如：猴子洗脸、猴子撒尿、蜻蜓点水、懒猫抓痒、公鸡啄米、画眉跳上架子
脸谱、白鼻、步法、扇花动作与“正愁”表演相似。肖丹：他们主要是勤劳、简单、聪明的农村女孩和年轻妇女。表演苍劲婉约，朴实大方。它的“扇花”比小丑更丰富，可以单手玩，也可以双手玩。他的肢体动作包括：穿衣挑帘、园中采茶、伞花、开关门等。
其基本步伐有八字步、跷步、踮步、磨子步、磋步、碎步等等，真可谓千姿百态。满意请采纳。
舞蹈动作中身体作波浪状怎么做呀？这东西打字也没法说呀！就是先把臀部翘起身体前轻。之后在动作是臀部不要动先把身体后仰之后臀部向前顶。就这样反复练习动作就出来了！很好练的！
【中老年扇子舞大海航行靠舵手舞蹈中如何抖扇子，扇子舞的基本手法】

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怎样认识戏曲舞蹈?戏曲舞蹈戏曲艺术熔文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技于一炉，但歌舞演故事则是基本的特征。因此，舞蹈是戏曲表演的重要部分，始终与戏曲保持着密切的关系。元代是中国戏曲发展史上的第一个黄金时代。杂剧艺术繁荣，作家辈出。从留存至今的100多个元代杂剧剧本中，我们可以看到元代杂剧演出中的舞蹈活动。元杂剧演出中，常常要插入一段舞蹈表演。杨贵妃是唐朝著名的舞蹈家，擅长《霓裳羽衣舞》。所以，元杂剧作家白朴在《梧桐雨》杂剧中，为表现唐明皇与杨贵妃恣情享乐的生活，就安排了杨贵妃登盘舞霓裳的表演。到了明代，中国戏曲出现了一个黄金时代，那就是“传奇”剧的大繁荣。明代人演戏，也喜欢安插一些舞蹈场面。像吴世美写《惊鸿记》时，安排了梅妃跳《惊鸿舞》。阮大铖写《春灯谜》描写元宵观灯的情景，插入了社火演出。她作的《燕子笺》要表现燕子给男女主人公传递信息，安排了一段“飞燕之舞”，把小燕子拟人化了。戏曲中神仙鬼怪出场，往往要舞蹈一番。像《红梅记》中李慧娘的鬼魂出场时，剧本规定要“舞起旋风科” 。《牡丹亭》中的胡判官出场，有“笑舞介” 。而在戏中包罗民间歌舞最多的要属“目连戏” 。戏中包括了各种各样的武术、杂技、歌舞等。明代人郑之珍整理改编的《目连救母劝善戏文》里，仍然插入了许多民间舞蹈。有《鹤舞》、《虎舞》、《武将舞》、《道士舞》、《长人舞枪》、《矮僧打钵》、《千手观音舞》、《鱼篮观音舞》，还有《哑背疯》———表演者化妆成女子，穿女衣，梳女头。腰后装一对假腿，当作女子的下肢。下身要穿男装，腰前装上男子的假头和躯干。舞动起来上下协调，活像两人在舞蹈。传统戏曲有一个突出的特点，就是十分重视以舞蹈美来解释舞台行动和戏剧逻辑，用舞蹈之美来再现生活和铺叙人生。戏曲的舞蹈美贯穿在戏曲表演体系中被人们习称的“做”和“打”这两种功法之中。戏曲舞台上人物的一切行动都是舞蹈化了的。戏曲舞台上人物形象，可以说是舞蹈艺术的形象。因为戏曲舞台动作都是音乐化了的。也就是说戏曲动作是溶化在整体和谐的音乐节奏、韵律和音乐的旋律与音响之中。这样的动作也就舞蹈。戏曲舞蹈的语汇很丰富的。戏曲演员要调动起自身肌体和精神的一切因素，实现美化和舞蹈化，而且服饰、道具等，也都参加了美化和舞蹈化的创造。戏曲演员手中拿的、头上戴的、腰上系的……都可以形成舞蹈化的身段组合，如羽扇舞、团扇舞、折扇舞、闭扇舞、双扇舞、方巾舞、马鞭舞、船桨舞、水旗舞等等，还有舞帽翅、舞鸾带、舞甩发、舞红绸等，任何一种生活用具一经纳入戏曲舞台而成为道具时，就会产生出精彩的舞姿，构成富有表现力的舞蹈语汇和舞蹈组合。舞蹈在戏曲艺术中占有极其重要的地位。戏曲艺术中保留和发展了丰富的传统舞蹈艺术。戏曲舞蹈也为中国的民间舞蹈不断地输送艺术营养。中华人民共和国成立后，舞蹈工作者是以戏曲舞蹈为基础，参照传统武术身段、技巧等表现形式，建立了独特的中国古典舞体系。中国传统戏曲中重要的表现手段。从宋元南戏、杂剧到明清兴起的昆曲、京剧、秦腔、梆子、川剧等剧种的盛行和成熟，戏曲舞蹈更加丰富和完备。“唱、念、做打”四大艺术之段中的“做、打”两项基本都是舞蹈或舞蹈化了的生活动作。可以说舞蹈贯串在戏曲演员的全部动作和表情之中，从出场、亮相在到下场，举于投足，一动一静，都是舞蹈，是构成戏曲表演的重要表现手段。因此戏曲舞蹈是中国传统舞蹈重要的一支。如戏曲的袖舞（水袖）不但动作优美，而且能表达各种人物不同的感情。它与古人所说的“长袖善舞”是一脉相承的。早在周代就有“以舞袖为容”的“人舞”西安出土的汉代舞佣，也有扬袖而舞的生动形象。盛行于南朝及隋唐的白生舞也是以舞袖为主的。戏曲舞蹈正是继承了“长袖善舞”的传统，才创造了那些深刻表现人物内心感情的优美的水袖舞姿。京剧表演艺术家程砚秋在前辈艺人创造的基础上，将水袖归纳为勾、挑、撑、冲、拨、扬、挥、甩、打、抖等十种舞姿，运用时穿插组合，千变万化。戏曲中的女角舞长绸，僧、尼舞拂（云帚），大概也是与汉魏时代的“巾舞”、“拂舞”传承下来的。正由于此，明人姚旅才认为：古代歌舞乃“今戏场歌舞之遗意”今世歌舞“则被直云戏剧耳”这是有一定道理的。由于明清以来，戏曲勃兴，传统的民间舞蹈也受到戏曲舞蹈的影响，形成了一种互相交融、相得益彰的局面。如秧歌、花鼓灯等民间舞蹈就从戏曲旦角的舞蹈和武打中吸收了不少滋养。一些民间舞蹈也演化为歌舞小戏，丰富了戏曲的剧种。但是戏曲舞蹈究竟不是单纯的舞蹈，它是与剧情紧密结合，为表现戏剧中的人物、事件和场景服务的。它有许多特点，一是高度程式化和人物形象典型化，生、旦、净、丑各有成套舞姿。二是大量运用叙事与表意的舞蹈动作，举凡衣、食、住、行等一切日常活动。根据人物身份、剧情不同，运用其特有的音乐节奏将其韵律化、舞蹈化，与唱念结合，成为塑造人物的重要手段。三是善于运用衣帽服饰和道具，这既是它的特点，又是它对中国古典舞蹈和民间舞蹈的继承和发展。古代舞蹈素来重视使用道具《礼记》就有“不舞不授器”、“钟、鼓、管、磬、羽、干、戚、乐之器也”的记载，民间舞蹈中也经常使用道具，如扇子、手帕、伞等生活用品。戏曲舞蹈根据自己特有的规律，吸收了这些舞蹈的精华。以舞蹈采说，昆剧、京剧、梆子、川剧、二人转等剧种，都百多种用法，京剧有拿、挥、转、托、夹、合、遮、扑、抛等多种基本功，掌握了可以千变万化地加以运用。川剧艺人也有耍扇三之式的口诀。帽饰的翎子功、翘子功；衣履的水袖、鸾带、跤功等等，更是种类繁多，技巧超绝。各剧种又各自专长。四是姿态万千的兵器舞和毯子功，这既是戏曲舞蹈的重要特色，也是训练戏曲演员的重要基本功。戏曲舞蹈多为虚拟动作，惟交战时，极为写实。从会阵、起打、过合、停止、追过场、耍下场、处处合情入理。十八般兵器加上种种高超的毯子功技巧，形成戏曲中独特的武舞。这些技巧既可近从姐妹技艺武术、杂技中找到它们的资鉴，又可远溯到汉代角抵和宋代诸军百戏之中。丰富而绚丽的戏曲舞蹈还从飞禽走兽造化万物中吸收了许多优美的动态和静态舞姿，戏曲舞蹈经过漫长的艺术长河的淘濯，形成了自己独特的韵律和美的规律，这也是中国古典舞蹈美学的一宗宝贵遗产。
五个人跳的古风舞简单可以速成的那种？五个人跳的古风舞简单，可以速成的应该是，应该是古风的，五人跳的集体舞，这种舞蹈简单易学，很容易上手的

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如何形容跳舞时飘逸优美的姿态？可以从动作，姿态，神情等方面进行描述。加以自己的感触，想法，运用修辞手法加工形容即可。以下是范例：1、那踏节的盘和鼓已经摆好，舞人从容而舞，形舒意广。她的心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。2、轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。3、清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从梦境中走来。天上一轮春月开宫镜，月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青。玉袖生风，典雅矫健。乐声清泠于耳畔，手中折扇如妙笔如丝弦，转、甩、开、合、拧、圆、曲，流水行云若龙飞若凤舞。4、蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。5、珠缨旋转星宿摇，花蔓抖擞龙蛇动。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去。只见舞回风，都无行处踪。偷穿宫样稳，并立双趺困。纤妙说应难，须从掌上看。