钢琴伴奏怎么配钢琴即兴伴奏旋律部分如何改为音程，即兴伴奏怎么学

我想学钢琴即兴伴奏
你好，我是音乐研究生毕业，做了七年音乐老师，热爱即兴创作。我考上海音乐学院音乐教育系即兴创作，键盘和声专业研究生的时候，专业课成绩优异。现在让我与你分享我的经验。首先，即兴创作其实是一种“瞬间作曲”的技巧，它要求你在最短的时间内，甚至没有任何准备的情况下，根据你看到(或听到)的旋律，将和声与织体(即伴奏)配合起来，所以可以说，和声是即兴创作的基础，如果你想在即兴创作中有所成就(如果只是玩玩，那就不必了)，就必须静下心来研究学习。只能以后再谈提高，不然就算师傅教你多高，你也听不懂别人在说什么(比如你是家教，第三个音属于领先的五六和弦，你听得懂吗？其次，我觉得“学”这个词不适合即兴发挥。就像作曲一样，哪个大师写出了优秀的作品，他的老师就“教”出来了？只学习必要的技巧，比如和声的“常用公式”，变调、走调的技巧，不同风格的音乐与和声的配置(比如民谣、爵士、流行等。)，但是真正的技巧还是要靠你不断的研究。这就需要你有一双好耳朵，能够分辨和声配置的好坏，有一颗专门研究问题的心。拿一份even599，细细品味车尔尼的和声和质感配置，可以学到很多东西。很多人没想过这些事，只想快。事实上，欲速则不达。平时要多“挑磁带”，多听音乐练习中的和声，多模仿形象，能力会一天天提高。(记得以前为了放王菲的千言万语，爵士版，半夜一两点听弱音踏板上的和声，真的很需要吃苦耐劳的精神。)最后，努力提高自己的钢琴技巧。其实现在流行音乐的伴奏，基本上刚出来没几天，所有的伴奏书(各种大师摘下来的)都上架了，有些真的差不多，一模一样，其实你可以先弹其他的。这就需要你有很好的钢琴演奏能力。弹得越好，能读的作品就越多，以后的表现力就越丰富。看看玩流行音乐伴奏的狄云和孔向东(虽然不是他们自己写的)，仅凭高超的技巧就秒杀了一大批听众。综上所述，要想学好即兴伴奏，首先要打好和声和声学基础，不仅要做练习题，还要从一开始就把理论和音效联系起来，各种和声联系的效果都在脑子里，形成所谓的内心听觉。通过分析别人的伴奏谱，甚至是传统的古典钢琴谱，你会受益匪浅，不断提升自己的钢琴能力，开阔视野，你会飞得更高。教材方面，我觉得最后流行的钢琴伴奏是何珊和何楚的《流行钢琴即兴伴奏》。他们真的是专家，文笔绝对差不多，可以学到很多东西。至于的刘聪写的《钢琴即兴伴奏基础教程》，甚至孙写的一些即兴伴奏的书，我劝你还是不要看了。都是五六十年代的老伴奏技法了，快被埋没了。文革时期学点音乐伴奏是没用的。学一本基础和声学教材就够了，斯波索宾的《和声学教程》。记得把声学和视唱练耳结合起来，可以试试徐景行的《四部和声听觉训练》(人民音乐出版社)，一定会让你更好。最后祝你学业有成！加油！PS:我这辈子最讨厌两种人。一类是不懂装懂的人。第二，是复制粘贴型。

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【钢琴伴奏怎么配钢琴即兴伴奏旋律部分如何改为音程，即兴伴奏怎么学】钢琴如何弹好即兴伴奏？
方法：1 。把随时可以听到的音乐、歌曲、短语、段落，甚至手机铃声，作为听音和弦的强化训练，随时随地强迫自己做这样的训练。2.学会用第一声的概念读谱中的点名；之后，他尝试用不同于原调的其他曲调来演奏他的音乐，演奏音乐的难度可以由浅入深。当然，在刚开始的时候，你也不必尝试用太难太快的歌曲去移调和演奏。大概可以用一些3级到5级的歌，大概是849的前半段。3.要想演奏好即兴和即兴创作，除了要在头脑中对即兴创作的音乐有一个很好的想法外，还必须要有一定的左右手指的速度和灵活性，以及琶音、音阶、半音阶等的高速和弦分解的基本功和独立性。4.学习断和弦织体，也就是俗称的琶音式伴奏音型，即按照编曲顺序变换和弦，通过音区。这种织体抒情，适合演唱旋律伴奏。信息：1 。即兴伴奏常用于民间音乐的创作和演奏中，根据演奏者当时的心情和意境，即兴创作出技术上先进的音乐。也是在原有曲调(如民歌主题)的基础上，在临时表演中发展、丰富、变化，称为“即兴伴奏” 。2.学习即兴演奏，必须暂时抛弃五线谱固定调CDEFGAB的观念，以乐理为基础，在大脑中建立第一调1234567 (doremifasollaxi等卷名)的概念。要做好现场伴奏钢琴家或键盘手的准备，如果需要伴奏歌曲，主唱或演唱者认为歌曲原调过高无法演唱，需要现场临时降调或换一个调演奏。3.在即兴伴奏中，所有的和弦音符同时发声，并以一定的节奏重复。写五线谱的时候，看起来像柱子。这种弦结构称为柱弦。这种织体雄壮有力，适合行军伴奏。参考资料：百度百科-即兴伴奏
学了两年的钢琴，想学即兴伴奏可以么。。
想在两年的基础上即兴发挥？~~~~~ ~说实话：学的太早了，你还年轻，只要不走专业的路，不需要专门学即兴创作，在以后的培训中可以自学。如果你确定要走专业的道路，就必须丰富协奏曲的知识，融合乐理和节奏，以及耳朵在音程上的熟练程度，也就是视唱练耳的专业耳朵练习，这几乎就是你即兴创作的开始。首先：
既然是即兴，那么也就是意味着你要有熟练的功底，才能保证不走调，和别人的调吻合。第二：如果是一个乐队整体出发，那么你不了解其他的乐器，不说掌握，至少要一定的了解其他乐器你猜能分别出人家的节奏概念，这样心中才有“谱” 。第三：即兴，说白了就是临时发挥，说难听点叫最有规律的乱弹，那么既然是临时发挥，那么也就意味着你必须有很丰富的演出手腕看着人家拿着谱上手就配好伴奏，那个不过只是因为人家在旋律中先找到了和声，然后在和声中充实了一下，要说是即兴伴奏还说不上，不过只是伴奏歌曲弹多了，乐理知识基础好，然后感觉这类节奏熟悉，和弦级数都是玩过的，再加上一点自己也会唱或者是听过、弹过也就把你给忽悠了~~~即兴伴奏，用专业的角度出发那可就意味着脱谱了，看谱演奏也算是即兴？？用临摹这个词我觉得要恰当，或者说只是依葫芦画瓢罢了。相信我一句话：台上一分钟，台下基本功。现在羡慕是暂时的，等你打扎实了，就是别人羡慕你，牺牲几年的基本功时间换来一辈子的被羡慕难道不好？希望我的回答对你有所帮助。

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怎样听出一首歌的调式，它是几几拍，还有节奏形。一、音乐作品调式的确定1、依靠听觉经验从音乐风格上感受、识别是民族调式还是西洋调式。2、民族五声调式音阶，有宫、角是唯一大三度的特点。所以先找到宫音，再确定调式主音与宫音的音程关系，就可以确定调式主音了。西洋大、小调音阶根据Ⅰ级与Ⅲ级的音程关系来确定。Ⅰ级与Ⅲ级构成大三度的是大调式、而构成小三度的是小调式。3、绝大多数情况下，歌曲、乐曲的结束音级都是调式的主音，结束和弦都是主和弦，按照首调唱名法，根据结束音的唱名就可以直接判断调式。比如,结束音唱do就是宫调式（或大调式）；唱la是羽调式（或小调式）等。二、在听觉分析中确定调号：1、依靠听觉经验从音乐风格上感受、识别是民族调式还是西洋调式。2、确定是大调式还是小调式；是宫调式、商调式、角调式、徵调式还是羽调式。3、绝大多数情况下，歌曲、乐曲的结束音级都是调式的主音，结束和弦都是主和弦。将听到的歌曲、乐曲结束音与标准音A进行对比，确定他们之间的音高距离，就可以确定调高了。如：结束音在A上方大二度的大调式或宫调式，是B调；结束音在A上方纯五度的小调式或羽调式，是G调。扩展资料：旋律大调式通常采用下行的形式，上行时与自然大调式同。旋律小调通常采用上行的形式，下行时与自然小调式同。大、小调式的一般色彩调式各音级与主音之间音程距离的不同可形成不同的调式色彩。在大、小调体系中，自然大调式的主音与其上方三度音、六度音、七度音所构成的音程均为大音程，一般较明亮。反之，自然小调式的主音与其上方三度音、六度音、七度音所构成的音程均为小音程，一般较暗淡。和声的与旋律的大、小调式是自然大、小调式在长期的音乐实践中相互渗透的结果，与自然大、小调式比较起来，和声的与旋律的大调式具有一定程度的小调色彩；和声的及旋律的小调式又具有一定程度的大调色彩，但由于变音的引用，使半音的数目和音程的性质受到改变，所以和声大、小调比自然大、小调增加了不稳定音的倾向及调式的内在紧张度。
怎样学好视唱练耳中G调和F调的旋律如何提高钢琴即兴伴奏能力基本功的训练一、具备一定程度的钢琴演奏技巧，是钢琴即兴伴奏的基础钢琴是一种技艺性很强的乐器，钢琴技巧掌握的好是弹好钢琴即兴伴奏的前提。因此要加强手指能力的训练，就是平时钢琴练习中必须要做的包括手指的主动性、灵活性和力度训练等。使手指具备伴奏中所需要的像一些琶音、音阶、和弦、八度等等的技术能力，不至于“心有余力不足”而眼高手低。笔者认为对于指法的合理运用，应该强调一下，因为这一点很容易被大家忽视，它是连贯地弹奏单旋律的前提。一开始可以用短小简单的乐曲来训练，合理换指，再拿较长的乐曲练习，从而提高自己合理使用指法的能力。在掌握钢琴演奏技巧的同时要加强对键盘的熟悉，为移调的训练作准备。在每天练钢琴技巧前可以先练习一些与钢琴即兴伴奏有关的音节、琶音以及和弦等。当然钢琴技巧决不等于配奏技巧，前者主要是以机械练习来再现乐曲内容，而后者带有创造性。二、加强移调能力的培养“将某一作品的全部或一部分从一个调移至另一个调，叫做移调” 。②在键盘上熟练地弹奏24个大小调的音阶、琶音以及和弦连接，并能快速移调，这是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。一般老师会让学生把一首配好的歌曲在几个调上反复地练习，目的是为了在歌曲伴奏时能够适应升调或降调的应变能力，不至于由于演唱者不能以原调歌唱时，伴奏束手无策。移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期训练。笔者认为还未开设即兴伴奏课的年级的同学自己应该先开始训练移调，首先应该熟练24个大小调的音阶，至少应该掌握常用调的音阶、琶音及和弦。掌握这些技术需要下功夫，可以配合钢琴技术的练习而练习，有意识的用首调概念去练习各个调的音阶、琶音，可以尝试将移调放在短小的旋律中练习。不过切勿移了右手忘了左手，使用固定调和首调“打架”，变成牛头不对马嘴。多加练习，相信移调弹奏就不那么难了。三、合理选配和声和声是钢琴即兴伴奏中的骨架，和声选配是否恰当，直接影响到整首歌曲演奏处理的合理性、科学性和完整性。因此如何训练即兴伴奏的选配和声问题，笔者觉得首先应该认真学好和声基础课，掌握最基本的和声编配知识。在选定和声之间首先应该把调式分析清楚，如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。当然，为旋律设置基本的和声框架和做和声题还是不一样的，我们做和声作业时有很多的条件限制，即兴伴奏时不需要这样。不然会影响伴奏者对和声的快速反应，关键是解决问题的能力，就是怎么应用。所以应该先抓住歌曲大的轮廓，用最基础的和声键盘连接，如正三和弦的连接与运用，能掌握柱式、半分解和全分解的音型并扩展。不过和声进行要合乎常理，大致能保持主旋律的和谐。刚开始学习时可以在谱面上用笔标出和声进行的级数，练久了就有能力直接在脑中设置。笔者认为有一个很有效的方法，就是可以多研究学习一些优秀谱例的和声配置、织体手法等，并且可以模仿，也可以从老师和即兴伴奏能力较强的同学那里去“取经” 。以正确的形式使用到自己的作品中，看多了学多了也就储存了很多属于自己的东西。四、提高听觉及视奏能力敏锐的听觉能力是钢琴即兴伴奏的灵魂。在钢琴即兴伴奏设计好和声后，内心应当感觉到整首歌曲伴奏的和声音响。至少应该能听出自己所配的和声是否有问题，以便下次改进。因此，笔者提醒大一大二的学弟学妹在平时的视唱练耳中一定要认真学习，自己在课后也要勤加训练。同时平时在感受与理解音乐时多加留意，多注意其中的和声效果，仔细分辨，提高对和声色彩的敏锐感受以及良好的音乐感觉。积累多了相信就会看到效果。视奏能力的高低也体现了一个音乐学习者的音乐综合能力的高低，视奏能力的强弱，对于能否学好钢琴即兴伴奏来说是很关键的。练习视奏应该结合钢琴技术的学习，在开始学钢琴时，就应该有意识的培养自己这方面的能力。首先练习把各个调的谱面看熟，仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯

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音乐的调从高到低是怎么排列的？？音调从高到低顺序分别是C、D、E、F、G、A、B，一般男生的调是在E和F之间。音调（Pitch）是代表声音频率的高低，是声音的三个主要的主观属性，即音量（响度）、音调、音色（也称音品）之一。表示人的听觉分辨一个声音的调子高低的程度。音调主要由声音的频率决定，同时也与声音强度有关。对一定强度的纯音，音调随频率的升降而升降；对一定频率的纯音、低频纯音的音调随声强增加而下降，高频纯音的音调却随强度增加而上升。扩展资料：音调解析：音调的高低还与发声体的结构有关，因为发声体的结构影响了声音的频率。大体上，2000 赫兹以下的低频纯音的音调随响度的增加而下降，3000 赫兹以上高频纯音的音调随响度的增加而上升。对音调可以进行定量的判断。音调的单位称为美（mel）：取频率1000赫兹、声压级为40 分贝的纯音的音调作标准，称为1000 美，另一些纯音，听起来调子高一倍的称为2000 美，调子低一倍的称为500 美，依此类推，可建立起整个可听频率内的音调标度。这样得到的声压级40 分贝的纯音音调与频率的关系见下表：音调高：轻，短，细；音调低：重，长，粗。音调还与声音持续的时间长短有关。非常短促(毫秒量级或更短)的纯音，只能听到像打击或弹指那样的“喀嚓”一响，感觉不出音调。持续时间从10 毫秒增加到50 毫秒，听起来觉得音调是由低到高连续变化的。超过50 毫秒，音调就稳定不变了。乐音（复音）的音调更复杂些，一般可认为主要由基音的频率来决定。参考资料：音调——百度百科