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渴望吉他指弹独奏谱 如何将指弹演奏扒成吉他谱，吉他指弹教学

小知识

真心想知道怎么扒吉他谱 详细的
【渴望吉他指弹独奏谱 如何将指弹演奏扒成吉他谱，吉他指弹教学】您好：很高兴回答您的问题 。pa谱是吉他手的必经之路 。可以说pa谱对吉他手来说是一个分水岭 ， 因为pa谱对吉他手的听力要求非常高 ， 不仅要听旋律、节奏、和声 ， 还要根据听音结果判断原曲所用的技法(吉他中有很多固定的技法和套路) 。多弹一些东西和风格 ， 就会对原曲中的伴奏技法越来越熟悉 。没有pa谱就意味着只能跟着教材书本走 ， 不能越线 ， 更不能用变通等方式来处理歌曲 。没有分数 ， 就不能进步 。paspectra的人会学到更广的范围 。他喜欢的任何音乐都可以听 ， 都可以演奏 ， 都可以从中吸收各种元素 ， 增加积累 。不要指望在某一本教材上得到这些积累 。那些都是谎言 。只有你自己去听他们 ， 你懂什么是你自己的事 。看看好的吉他手 ， 他们都有非常好的听力 。即兴独奏也是建立在听音能力的基础上 ， 能够立即判断和声的性质 ， 学习和声的成分然后根据这些成分谱写一段旋律 。好听不好听是一回事 ， 但基本原理就是这样 。所以 ， 这篇文章是写给有兴趣学好吉他的人的 。如果只是玩玩就算了 ， 因为pa谱需要很大的能量 ， 不可能累积几十首 。Pa谱的准备：在pa谱之前 ， 我们需要确定我们有以下几个基础：1 。读谱时最好能熟练掌握各种音乐实例 。许多人不喜欢唱音乐 ， 但实际上他们犯了最严重的错误 。多唱音乐可以提高他们的乐感、节奏感甚至旋律感 ， 让他们对音乐的每一个细节都相当了解 。读谱大致可以这样突破：练习唱功音阶1 2 3 4 5 7 1(高音) ， 然后打乱各种组唱 ， 比如1 32 43 54 57 61(高)7 2(高)1(高) 。自己试试其他组 ， 一定要唱对 ， 记在心里 。下次 ， 你可以毫不费力地脱口而出 。如果不能判断是否准确 ， 可以找一个能替你听的人 。不会了 。可以写在吉他pro上 ， 用电脑唱着练节奏 。各种节奏的排列组合 ， 一直唱到条件反射 。如果你在唱歌的过程中还在思考 ， 还在犹豫 ， 那说明你离读谱还很远 ， 一定要彻底了解 。通病就是节拍不连贯 ， 不稳定 ， 总要想一想 。然后把节奏改成音符 ， 唱对了 ， 你就成功了 。当然 ， 读谱还是要多唱音乐才能好起来 。光看着哼哼也没用 。不唱音乐 ， 大家一起鄙视他 ， 呵呵 。记住 ， 你必须唱 。一般来说 ， 如果你能读谱没有任何问题 ， 听的问题就解决了 。2.paspectra的工具是一架钢琴 ， 一台电脑 ， 一架耳机钢琴 。用来对比的电脑用来放音乐 。推荐你使用酷派editpropaspectra ， 可以在歌曲的某一部分定点重复播放 。我以前用的是磁带机 ， 但显然这个方便耳机的干扰少了 ， 微小的声音也能听清楚 。如果你必须使用扬声器 ， 你也可以遵循paspectra的步骤 ， 只要你能清楚地听到：现在你可以开始选择正确的音乐 。如果是刚开始 ， 不要选择太难的音乐 。一般民谣比较适合舒缓 。最好能让吉他声音更明显 ， 听清楚就好 。用于确定歌曲模式的Pa频谱 。节拍模式一般是这样判断的 。先听歌曲的主旋律 ， 再去钢琴前找出来是哪个音 。如果听不到旋律 ， 就听最后的结尾音 ， 不是1就是6 ， 很少有其他情况 。然后 ， 看这个1或6是哪个音的1或6拍 。跟着低音或者鼓走 ， 低音往往在重音上响起(但不一定是这样 ， 但大多数情况下都是这样 。
确定歌曲的强节拍特征后 ， 跟着这些节拍唱1 2或1 2 3或1 2 3 4 ， 看哪一个更合适 ， 能当场对上 。就是这样 。当然 ， 1 2和1 2 3 4听起来是一样的 。这个要看歌曲的氛围 。较舒缓的节拍为4拍 ， 较急的节拍(如进行曲)为2拍 。pa谱最好先听低音 ， 也就是低音 。低音决定了和声的性质 。如果低音弹C ， 很可能这个和弦就是以C为根音的一组和弦 ， 比如C、C7、Cmaj7、Cm等 。这样就不用尝试所有和弦了 。然后听中音或高音区的伴奏 ， 一般是听吉他部分(因为吉他一般用断弦 ， 更容易听清楚) 。其他填充音可以在弦乐或其他声部找到 。众所周知 ， 除了低音 ， 再听两个音就能确定和弦 。最后 ， 确定歌曲的节奏 。这个节奏可以根据鼓音确定低鼓音是吉他的低音(不管你是弹拨还是拨弦) ， 小鼓音是吉他高音区其他点的声音可以淡化的过去 ， 但必须在那里 ， 否则节奏听起来就散了 ， 基本上弹拨或拨弦的频率对应吉他的其余处理 。这样一首歌基本上看起来像是关于和弦进行的基本理论 。在流行音乐中 ， 一般只讲大和弦 ， 而小和弦很少被单独重新定义为调式 ， 因为流行音乐中大小和弦共用的现象非常普遍 ， 如果用古典和声学的解释 ， 会比较混乱 。我们以c大调为例 。有七个基本和弦：c ， DM ， EM ， F ， G ， AM和BDIM 。分别是1、2、3、4、5、6、7和弦 。1、4、5称为正三元组 ， 2、3、6称为辅助三元组 。流行音乐中很少使用七和弦 。1号和弦也叫主和弦 ， 4号和弦也叫从属和弦 ， 5号和弦也叫a和弦 。接下来是每个和弦的属性 ， 这个很重要！c ， 第一个和弦 ， 用来阐明调性 。所有主要的歌曲都以它开始 ， 以它结束 。但是主和弦在音乐中间可以尽量少用 ， 否则总会给人一种终止感 ， 音乐的进度会很吃力 。Dm ， 第二和弦 ， 是一个非常柔和的和弦 ， 它最重要的用途是放在主导和弦 ， 第五和弦之前 。和5
级和弦则自然要回到1级和弦 ， 所以很容易就形成了2-5-1的进行 。这是一个极其常用的进行 。Em,即3级和弦 ， 也是一个十分柔和的和弦 。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤 。1-3-4的进行 ， 也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行 。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦 ， 音乐立即就不强硬了 。港台音乐中这种手法很常用 。F,即4级和弦 ， 大调中的又一正三和弦 ， 属于骨干和弦之一 。它十分明亮 ， 让人感觉心胸开阔 ， 有一种一下子“飞”起来的感觉 。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现 。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的 。G,即5级和弦 ， 大调中的第三个正三和弦 ， 任何一首歌曲都不可缺少 。它起着对主和弦支撑的作用 。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的 。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多 ， 这正是流行音乐的特色 ， 但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇 。Am,即6级和弦 ， 一个中性的和弦 ， 如果把它作为主和弦那就是小调了 。歌曲肯定会变得忧郁 ， 悲伤 。如果6级和弦出现在大调中的某些部分 ， 那它起到的就是连接不同和弦的作用 。6级和弦象一座桥 ， 它前面可以接几乎所有的和弦 ， 后面也是如此 。它可以是和弦的进行连贯 ， 不呆板 。1-6-4-5是极为常用的进行 ， 事实上就用这四个和弦就可以写歌了 。Bdim,即7级和弦 ， 在流行音乐中很少用 。因为它是减三和弦 ， 有一种向里收缩的紧张感 ， 一般只在某些特定进行中使用 ， 或是为了根音的流动而使用 。在了解了上述和弦的属性之后 ， 大家就可以尝试为歌曲 配和弦了 。不过这是一个长期探索和实践的过程 ， 能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的 ， 也不是本教程的目标 ， 我们的目标是配置出更好更优美的和 弦 ， 我们不该停留在对与不对的层次上 。就我个人经验而说 ， 如果你能做到以下几点 ， 那你就向编曲大师跨出了关键一步：1 ， 能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1 ， 2 ， 3 ， 4 ， 5 ， 6 ， 7级和弦）2 ， 对歌曲常用的离调和弦比较敏感 ， 一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦 。3 ， 看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果 ， 如果别人演奏错误 ， 能马上察觉 。4 ， 看一条单旋律 ， 不用任何乐器 ， 在心里能为它配和弦 。我们现在的流行音乐体系是纯西方的 ， 旋律与和声地位同等重要 。如果对和声不进行系统的研究 ， 是难以制作出优秀的现代音乐作品的 。接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦 ， 使音乐更流 畅 。这就要用到各种变化和弦 。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论 ， 这些理论是有实际意义的 ， 但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说 ， 如果一 开始就被灌输有关离调的系列理论 ， 恐怕没有多少人可以正确理解 。所以在本教程中 ， 我采用了一种比较直观的说法 ， 关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写 明 。注：所有和弦转位都沿用传统名称 ， 第一转位称六和弦 ， 第二转位称四六和弦 。1 ， 主四六和弦（K46和弦）这是一个在古典音乐中很常用的和弦 ， 但它在流行音乐中仍然有很重要的作用 。它的形式是主和弦的第二转位 ， 以C大调举例就是C/G和弦 ， 即5-1-3和弦 。这种和弦的特点是 ， 虽然算是主和弦 ， 但因为它以SOL为根音 ， 所以一点也不稳定 ， 有着极强的向属和弦去的倾向 。试验一下 ， 如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音 ， 你肯定会感觉很奇怪 ， 你会觉得这首歌曲根本就没有结束 。这充分体现了主四六和弦的不稳定性 。因此在编曲时我们可以充分利用这一点 ， 如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C 。由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7 ， 而属和弦G7又倾向于主和弦 ， 这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进 ， 音乐就变得流畅了 。在古典音乐中 ， C/G-G7-C的进行是最经典的终止式 。2 ， 二级六和弦二级六和弦是二级和弦的第一转位 ， 在C大调中是Dm/F 。它的构成音是FA ， LA ， RE 。大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音 ， 前者是FA ， LA ， RE ， 后者是FA ， LA ， DO 。所以 ， 二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品 ， 也就是说某些地方本来用的是四级和弦 ， 现在就可以用二级六和弦代替 ， C大调中就是用Dm/F代替F和弦 。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性 ， 不象四级和弦那么硬 ， 也没有强烈的“飞”起来的感觉 ， 所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬 ， 但又要保证有1-4级进行的和声效果 ， 你就可以用二级六和弦代替四级和弦 。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲 ， 它的第二个和弦就是二级六和弦 ， 而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的 ， 这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果 。3 ， 大二级和弦这实际上是一个离调和弦 ， 不过在这里我不从这个角度去说明问题 。大二级和弦就是升高三音的二级和弦 ， 在C大调里是2 ， #4 ， 6和弦 。它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦） ， 也就是在C大调里构成D-G的进行 。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面 ， 所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性 。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7 。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的 。但是要注意 ， 歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替 ， 因为这会构成与和弦#4的小二度冲突 ， 十分尖锐刺耳 。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦 ， 大家可以去仔细地分辨一下 。另外 ， 和所有的离调和弦一样 ， 大二级和弦也可以扩展成七和弦 ， C大调里是D7和弦 ， 2 ， #4 ， 6 ， 1 。它的和弦性质和D和弦是一样的 ， 只不过音响更丰富些 。4 ， 大三级和弦这也是一个离调和弦 。在C大调里是E和弦 ， 3-#5-7 。是由三级和弦Em升高三音形成 。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行 。它实际上也是Em到Am进行的强化 。和前面一样 ， 我们可以用E-Am代替Em到Am ， 但仍要注意 ， 如果旋律音是SOL ， 就不能这样代替 ， 因为SOL会与和弦里的#5冲突 。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦 。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦 。另外 ， 和所有的离调和弦一样 ， 大三级和弦也可以扩展成七和弦 ， C大调里是E7和弦 ， 3-#5-7-2 。它的和弦性质和E和弦是一样的 。

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