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芬达ST电吉他如何调音
你没有效果器吗？效果音很简单。1-6弦的音调是EADGBE，可以显示在效果装置上。当然手音也是可以的，不过全靠耳朵。用手按6线5品拨一下，再拨5线，看5线的声音和6线5品的声音是否一致~然后5线4品的声音到4线，4品到3线。后面的我忘了。

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电吉他芬达sq单单双档位调到最上是1档还是5档？还有1.2.3.4.5档哪一档适合玩solo哪一档适合玩金属？
【芬达吉他官网芬达吉他如何调节solo，一千多的芬达电吉他怎么样】一档：最上面的单线圈用来跑各种独奏，音色感觉饱满有力。第二档：顶部单线圈和中间单线圈，横扫Funk或solo 。反正我基本不用三档：中间单线圈，独奏运行，音色比一档亮，会感觉有点散。第四档：最后一个中加双圈，扫弦，音色比较厚实，但是sq会有点浑。
电吉他如何即兴solo？？五声音阶到底怎么用
只谈蓝调摇滚风格的即兴创作理念：1 。熟悉五声音阶、蓝调音阶，熟练变换大小五声音阶、蓝调音阶。2熟悉布鲁斯145级和弦的内和弦，尤其是7的内和弦，随着和弦的变化改变相应的音阶。当然，停留在一个调不变也是可以的，但是12小节蓝调中的5415小节，可以随着和弦的下行，弹奏出每个和弦对应的五声音阶或者蓝调音阶。用推、揉、快速击钩的方法来演奏蓝调音阶更有意思。4.除了简单地攀登音阶，还可以使用更多的作曲方法。5经常练习有伴奏音轨的即兴创作，不仅可以培养乐感，还可以培养节奏感和情感表达。连架子鼓和节拍器都留下了。这样你才能真正感受到演奏音乐的感觉，而不是单纯的演奏吉他乐器本身。经常听大师们的即兴创作，尤其是英美日摇滚的老炮儿，个人很佩服埃里克克莱普顿乐队。他的即兴创作旋律优美有规律，是正统的硬摇滚布鲁斯。以五声音阶和蓝调音阶为主，也适合入门。如果你是高级的，你可以学习史蒂夫雷沃恩和约翰尼温特。芝加哥蓝调的几位黑吉他大师，如BBKing，OtisRush，巴迪盖伊，罗伯特克雷，弗雷迪金，都是正统的蓝调即兴大师。拉丁摇滚可以学卡洛斯辛坦拿。乡村民谣摇滚风格可以学习马克诺普弗勒。fusionjazz里面也有很多经典的riff可以借鉴，日本的高中正义也可以学习。20世纪70年代的英国硬摇滚迷幻摇滚也可以借鉴吉米佩吉、大卫吉尔摩、布莱恩梅等巨星的即兴风格。这太过分了。你可以慢慢找。7经常参加jam，现场表演，经常和其他音乐人即兴创作，感受气氛，磨练自己的经验和技巧。8自信。……

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关于练习吉他的SOLO有怎样的简便方法
我建议如果你是初学者，最好不要急着去弹大曲子，最好先把基本功打好。很重要的一点就是要张开手，用右手在左手的每两个手指间分，这是弹琴前的必要工作。说到学吉他，首先左右手的配合可以从爬格子开始，不求快，可以从慢节奏开始。但是，要打开节拍器，速度不是最重要的。最重要的是左右手的协调性和节拍的准确性，以及钢琴演奏者身体和双手的正确姿势。如果一开始没有养成好的习惯，以后想改会非常非常难。之后可以练习手指的独立性，这个很重要，也很难练。但是要记住，手指累了就立刻停下来，不要继续练习，以免肌肉拉伤。还有，有时候一个练习段练久了，可以先放一边，练别人，再回来练这个段。相信会轻松很多。之后建议练习小林的克己教材，避免目前吉他学习只注重速度的误区，加强技巧的训练。在学习这本教材的同时，如果是理论基础比较差的朋友，可以仔细了解一下这本书里提到的一些理论知识。然而，这还远远不够。最好是专门学乐理的，但不能强求。别急，先了解一下。如果只是死记硬背没用，可以供你使用。经过小林对自我否定的初级学习，可以试着弹一些高难度的曲子。学习小林的《自我否定的中级学习》时，也要注意吉他、音箱、效果方面的知识。要成为一名优秀的吉他手，弹得再好也没用。每个伟大的吉他手都有自己独特的音色。对于一个电吉他手来说，你的技术不仅仅体现在弹得好，更体现在对音色的理解和掌握上。同时，作为一个现实又实惠的问题，如何利用低端设备获得优秀的音色，也是对一个优秀吉他手的考验。这时候，有了一定的效果和音箱知识，就可以考虑省点钱换一些理想的设备了。这个时候你已经可以弹很多东西了，你的琴技会暂时停滞，因为基本功已经掌握了，更多可以弹的东西会占用你很多时间去学习新的东西，所以你的兴趣可能会有些挫伤。一套好的器材会在这个时候激发你对吉他的兴趣和学习的动力，会让你的技巧展示的更加彻底。
. 接下来，我想你推荐一另外一本教材，小林信一的《地狱速度吉他训练》，因为只弹小林克己的话，速度方面肯定会有一个大缺陷，而小林信一的这本教材通过虐待般的折磨你的手，分割你的手指神经，强化你的左右手配合和乐理音阶的运用，完美的弥补了只学小林克己教材的不足，所以感觉虽然是首要的，但是速度也是必要的，有一句话“你可以不快，但是你不可以不能快”这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队,一开始组乐队不要对乐队要求太高,这只是锻炼你和其他乐手之间的配合,也能帮助你找到自己的位置.相信跟乐队排练过几次以后,你应该对音色方面有新的认识,也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念,有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好,可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕,因为我们在和乐队合奏的时候,音量远比自己在家弹琴开的大的多,音色听起来也大不一样.而且有BASS和鼓,还有节奏吉他主唱的声音,混在一起,声音很有可能被其他人”淹”掉,这时候就要考虑对EQ做出新的调整,EQ的调节也是需要着重学习的,但这个要靠平时的琢磨,强求不来的.通常我们在家弹琴的时候,习惯把低频开的稍微高一些,这样音色听起来比较细腻,稳重,但是在和乐队合奏的时候,因为有BASS和节奏吉他,所以应该把中频和高频开的稍高,低频可以适当降低,以保证你的SOLO听起来是那么突出.而排练和演出又不一样,演出的时候因为有观众,人群会吸收一部分低频,所以低频又要比平时开的高一些.这些都是对一个乐手经验的累积,对于一个乐手来说,经验是非常非常宝贵的财富,当你拥有丰富的经验,会让你在众多吉他手中脱颖而出,更会影响你的舞台气质.要弹好琴,必须要多听,不但数量要多,而且种类也要多.最好不要形成偏口,一味地听一种类型的音乐,那样会让你的素材变的匮乏,音乐也变得单调.甚至不用一味地听与吉他有关的音乐,不管是什么类型的音乐,也不管是用什么来演奏的,都要广泛的吸收.还有就是最好了解一下吉他方面的知识,我推荐你订<>这本杂志,它真的很好,也很全面.里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么,更能介绍一些经典的吉他英雄,对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高,里面的练习也不错.等你学完小林克己的中级,你已经可以算一个合格的业余乐手了,这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材,后面的附录有一些经典的曲目,而且有高级篇,后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了,其实说到悟性,并不全是天生就有的,是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的. 还有,虽然现在找吉他谱非常容易,有GTP这样方便的软件,但是我仍然建议你自己去扒带,因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的,如果要看谱的话最好尝试去看五线谱,一开始如果有困难,可以对照吉他6线谱来看,但是一定要逐渐脱离6线谱,千万不要依赖它.小林克己的教材是不太注重速度的,如果练完小林克己的教材,感到速度实在力不从心,我个人建议可以去稍微练一下乔伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度,当你循序渐进地不断练习,速度是迟早会有的. 现在,你可以试着做一些创作了,现在有电脑,是非常方便的,但是一定要注意,作为一个乐手,虽然技术是必不可少的,但是一支曲子的音乐性永远比技术表现重要.技术只是表现音乐的工具,当音乐需要,你可以用你完美的技术来表达,但是当音乐不需要的时候,冗余的技术堆积并不比几个简单的音符高明多少.如果把音乐只当作是炫耀技术的形式,那么你的音乐注定不会受到欢迎.一个吉他手最终能走多远,起决定性作用的就是基础打的是不是牢固,所以每一步千万要稳扎稳打,不要急进.每次弹琴前做开手和半小时内的爬格子手指训练,不管你的技术已经多么精湛,这种好习惯也依然要保持.这能帮你在弹琴前迅速进入状态,让你的练习事半功倍,让你的演出天衣无缝. 兄弟,我相信做到这些,你一定会成为一个伟大的吉他手,加油啊!
如何判断一段电吉他solo是什么调啊？假如一首歌我要降调，这首歌的solo是否也要相应降调呢》该如何降调？常用的办法是跟着这段solo在吉他大致摸弹一段，然后根据弹的音对比音阶基本就能确定是大调还是小调，具体是什么调。歌曲降调，solo当然要跟着降，否则就不配套了，方法不难，就是有点复杂。最好把solo记下谱，然后整体降调，再编到吉他指板上，调变过后有些指法音位也要变动，否则有的音你会发现很变态根本弹不了。如果有推弦之类的技巧就会稍微复杂点了。说起来很复杂，你找些简单的旋律多试试会懂的