一个画圆点的怪婆婆 圆点素材

点料(画点的奇怪婆婆)
万圣节刚过不久,满街的南瓜让我想起了一个画着圆点的南瓜 。似乎儿童画让无数人着迷 。这是年过九旬的日本怪婆婆草间弥生的作品,她戴着鲜红的假发,穿着奇装异服炫耀,这也让她成为了辨识度最高的艺术家之一 。作为当今世界最畅销的女艺术家,她在当代艺术史上有着巨大的地位,极其特殊 。她甚至不能被准确定义为任何一种艺术流派,或者我们可以称之为“草艺术” 。
她可能已经成为近年来最“网络名人”的艺术家,每一次展览都会引起社会最大的关注和最大的自拍狂潮,但你真的了解过她的作品吗?
草间弥生对艺术有着独特的见解,给世界留下了许多独特的艺术作品,给无数观众带来了强烈的视觉冲击和享受 。其中最具代表性和无可非议的就是她的圆点南瓜系列 。
草间弥生对南瓜的记忆来自她小时候爷爷奶奶的农场 。对于草间弥生来说,南瓜是她记忆中最柔软的东西,能给她带来舒适和安宁,这显然远远超出了一棵蔬菜的意义 。草间弥生在接受采访时说:“南瓜总能让我微笑 。它们是蔬菜中最幽默的” 。
为什么叫她奇怪婆婆?首先,她是一个艺术家,但她也是一个精神病患者 。她住在精神病疗养院 。其次,草间弥生的作品总是使用华丽和对比强烈的颜色 。到了晚年,她回到了纯粹的创作境界,但她仍然热衷于使用高纯度的颜色,红色或黄色 。她说她是个强迫症艺术家 。但我认为她是世界上唯一独一无二的艺术家 。
悲惨的童年
草间弥生1929年出生于一个富裕的日本家庭,是四个兄弟姐妹中的独生女 。因为对丈夫的不忠,她母亲感到非常沮丧 。她经常强迫草间弥生监视她的父亲和他的情人 。如果她失去了她,她将受到她母亲的惩罚 。对于一个孩子来说,她看到的不是一个纯洁美好的世界,而是如此丑陋的东西 。这段经历让她感到恐惧和痛苦,也让她一辈子对性感感到厌恶 。
草间弥生10岁的时候被诊断为神经性听力障碍,伴随着精神分裂症,这些无法形容的不安状态 。她从绘画中找到了一丝平静和解脱,她用画笔描绘出这些幻觉,来缓解内心的焦虑和恐惧 。这个时候,画画对她来说,可能已经成了她生活中唯一的乐趣 。
童年草间弥生
草间弥生的母亲对女儿的病情一无所知,因为她一心扑在家族生意上 。她认为草间弥生应该成为一个收藏艺术的富家女,而绘画不是富家女应该做的事情 。于是,她妈妈毁了她的画布,还经常把她关起来打骂 。巨大的精神压力和强烈的恐惧使草间弥生的精神处于崩溃的边缘 。绝望之下,她经常试图自杀,画画是她活着的唯一理由 。
这种恐惧影响了小草很长一段时间,当草间弥生长大后,逃离这个令人窒息的家庭的想法出现在她的脑海中 。她是美国艺术大师乔治娅·欧姬芙的狂热崇拜者,因此她写信给欧姬芙,讲述了自己的绝望处境和对艺术的热爱,以寻求她的建议 。在欧姬芙的支持下,她终于在1957年逃离家乡去了美国,尽管美国对她来说是一个完全陌生的国家 。
临走前,她妈妈给了她100万日元,告诉她永远不要踏进家门 。在离开之前,她摧毁了她家外面河堤上的数千件作品,以表达她对母亲的愤怒 。
从欧姬芙到草间弥生的信
从流浪到成名
当她刚到美国时,她的生活和事业都不顺利 。她很孤独,身无分文,也不会说任何语言 。没有任何熟悉她的人,她会在租来的公寓里半夜醒来,一直画到天亮 。其实当时想进入男性主导的纽约艺术圈并不容易 。即使她参加了一些展览,受到了当时很多艺术家的称赞,她的作品被其他艺术家抄袭,但她仍然得不到纽约主流艺术圈的认可,一直陷入经济困境 。
草间弥生在纽约的工作室
草间弥生一直想参加威尼斯双年展 。1966年,她带着自己的作品《自恋的花园》,在没有官方邀请的情况下,“独自”参加了第33届威尼斯双年展 。半夜,她一个人在室外展览上放了总共1500个直径为30厘米的不锈钢球 。草间弥生本人穿着金色和服,以每件2美元的价格出售 。一方面,她赚到了生活费;另一方面,她被认为是在批判当年商业化的艺术市场 。
虽然她很快被主办方强制离场,但她独特的做法还是在社会上引起了一时的轰动 。同时,她也成为第一位参加第33届威尼斯双年展的日本女艺术家,在国际上声名鹊起 。
第33届威尼斯双年展上的草间弥生
受到关注后,她还邀请一群舞者在纽约证券交易所前裸体表演,发表反对资本主义的言论;引领动作艺术裸体穿越布鲁克林大桥;甚至在未经许可的情况下,在纽约现代艺术博物馆的雕塑园举办了快闪行为艺术,震惊了全美,也让她登上了《纽约每日新闻》的头版 。最后,在20世纪70年代初,草间弥生迎来了她在纽约最辉煌的时期 。
与此同时,她遇到了当时的传奇人物——美国现代著名超现实主义摄影家、集体主义雕塑家约瑟夫·康奈尔,并开始了长达十年的恋情 。两人相差26岁 。这是草间弥生一生中唯一的爱情故事,或许也是她一生中最美好最甜蜜的回忆 。
90岁的现在进行时
约瑟夫·康奈尔于1972年去世,她的爱人的离去给了草间弥生沉重的打击 。从那以后,她的精神问题越来越严重 。1975年春,她从纽约回到东京,住进了精神病院接受治疗 。从此,她的生活就在工作室和精神病院之间两点一线,在精神病院住了40年 。她的余生也从这里开始 。直到今天,90岁的她还在继续写作 。
自2000年以来,在世界各地的当代艺术展览中几乎都能看到草的身影 。她的作品《无限之网》在2014年的佳士得拍卖会上创下纪录,成交价高达710万美元,再次证明了草间弥生作品的商业价值 。2012年,她与路易威登(LV)合作推出一系列新品,包括包包、皮具、高级成衣等 。
草间弥生的艺术创作与其精神状态密切相关 。她称自己的作品为“艺术医学” 。她曾经说过,她害怕死亡,但她在创作艺术的时候是最快乐的,所以她每天工作8个小时以上,让自己保持高昂的精神状态,以免担心 。一旦她停下来,她会感到头痛 。在纽约第一部引人注目的作品《无限网络》中,创作灵感来自于从小就困扰她的幻觉 。
在她的作品中,圆点是不可或缺的,它们已经成为草间弥生的象征 。草间弥生曾说,这些无尽的小点组成了一张巨大的网,就像她看到的世界 。小时候,她给妈妈画的画像上满是点点 。对她来说,这些点就是她心中的恐惧,绘画成了治愈她的良药,让自己从恐惧中解脱出来 。
母亲的肖像
除了圆点和南瓜,镜子也是《草地》中最常用的材质,其中《无限镜屋》系列应该是最受观众欢迎的 。在一个小房间里,四面都是镜子,用小灯来装饰黑暗的镜室空 。观众身临其境是一种奇妙的感觉,像是身处银河,又像是在梦中,让人分不清是现实还是幻想 。感觉用手就能摸到,感觉隔了好几光年 。
每个人都有自己的恐惧 。当我们遇到内心深处的那种恐惧时,大多数人都会选择逃避,尽量不去触碰,以为它可以随着时间的推移而被遗忘,但实际上它依然存在,无法消除 。不仅仅是网络名人的作品 。当我们深入了解草间弥生的时候,我们会再次走进这个镜室 。当我们得到一张完美的自拍照时,你会发现这些发光的小点可以直击我们的内心 。那一刻,世界静止了,我们都融进了那个环境 。
我喜欢她给镜屋系列起的名字,无限镜屋——充满生命光辉和无限镜屋——百万光年之外的灵魂 。虽然生活给了她无限的痛苦,但她把这些痛苦、恐惧、焦虑都变成了爱,爱自己,爱这个世界,照出了我们都想隐藏又不敢面对的可怕的东西,就像在这个宇宙里一样 。何谓爱情?看看草丛里的艺术品 。在她的生活中,她通过艺术表达了对人类和整个世界的爱 。
【一个画圆点的怪婆婆 圆点素材】

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