设计师读什么书
1、《设计中的设计》
作者：原研哉
设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。
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2、《设计书--铃木成一装帧手记》
作者:铃木成一
日本设计名家铃木成一，成立工作室近30年来，经手10000余件作品。粗略算来，平均不到一天就要完成一件作品。在如此惊人的工作量中，他却有两项坚持：一是阅读原稿后才动手设计，二是不满意就坚决不交稿。即使被出版界抱怨为“拖稿惯犯”，他的设计邀约依然。为什么他的装帧设计总能让人眼前一亮？如何选择开本、纸张、装帧形式以及特殊工艺？在设计思路枯竭时，要如何获取灵感？怎样才能形成设计的“独特风格”？那些令人叹服的装帧作品是如何诞生的？手工，亲历，耐心，执着……
铃木成一完整手记，自述150个经典装帧背后的设计过程：
“我想尽办法，将书名进行烫印，做了各种尝试，结果还是不行。编辑几乎要说：“这个设计就别做了!”就在这时候，我想到了这个创意……”
“我们做了真人大小的模型，摆放在澡堂里拍摄。其实没有必要如此劳神费力，通过电脑合成加工，也可以做到类似效果，但那样的话，这个装帧设计就不怎么有趣了!”
没想到这套书出了19卷，每次新作出版，我必须近乎自虐似的和装帧画进行战斗。”
没有哪一本讲装帧的书，能如此详尽而生动地分享每一种创意的生成和实现。对装帧的种种好奇和困惑，你都可以在《设计书——铃木成一装帧手记》中得到启示。
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3、《书艺问道》
作者：吕敬人
作者结合丰富的设计案例，全面讲解了现代书籍设计的基本要素和流程，介绍了将书稿信息进行逻辑化、秩序化、艺术化和趣味化编排与整合的各种技巧。强调书籍设计不但要赋予文字、图像、色彩等设计元素以富有情感和内涵的艺术表现形式，还必须通过独特的材料和工艺技术实现书籍视、听，触、嗅、味的五感之美，从而使书籍内容与书籍艺术形态达到完美统一。本书对中外书籍艺术发展历程和现代书籍设计的艺术发展趋势进行了系统梳理和展望。不仅肯定了外国设计艺术对中国书籍设计所具有的借鉴作用，更进一步强调中国传统文化是中国当代书籍设计的艺术源泉。
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4、《版式设计原理》
作者：佐佐木刚士
本书将具体的设计案例进行修改前、后的对比，鲜明而直观地呈现了版式设计理论的实际效果，通过简明易懂的示例作品，对版式设计理论进行逐条讲解。本书还介绍了丰富的、对实际工作发挥作用的设计规范，介绍了在理论无法适用时进行应对的设计方法，刊载了日本目前比较活跃的艺术总监的主题性访谈。作者将版式设计的一般性原理用简洁明了的方式展示给读者。绝对实用的设计方法能够给在书籍杂志设计过程中充满疑惑的设计师们指点迷津。
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5、《上海字记》
作者：姜庆共/刘瑞樱
本书以上海一百年间的印刷品实物组成视觉线索，为传统书法之后汉字书写和设计的痕迹、脉络，构建了一份系统的、客观的、清晰的基础档案。这些图例通过手写、设计及石印、铅印、胶印等近现代印刷工艺的再现，为我们保存了20世纪上海的教育、经济、政治、文化、艺术和日常生活的种种记忆。同时，也为国内外掀起的字体设计热潮提供了一册可交流的读物。本书获2014年上海文化发展基金会图书出版专项基金资助。
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6、《超越LOGO设计》
作者：David Airey
本书收录了国际顶级平面设计师DavidAirey的超人气博客中最受欢迎的设计案例，其中的每个案例都极具启发性和参考价值。作者在书中分享他职业生涯中的经验点滴，除了告诉你如何设计一个经得起时代考验的品牌标识，还详细地介绍了赢得客户的沟通技巧。
书中收录了许多经典LOGO的成功创意，包括Kellog．s（家乐氏）、TIME（时代杂志）、FedEx（联邦快递）、YellowPagesTM（黄页）等知名品牌的设计。凭借多年实战经验，David归纳出25条L。GO设计的成功法则，这些诀窍，可以帮助你达成目标，设计出不同凡响的品牌标识。
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7、《鲸鱼在喷水》
【设计师读什么书】作者：佐藤卓
日本中生代最具分量的设计师佐藤卓分享了30余年来，73个重要设计案例决策过程中的思考。书中记录了佐藤卓在设计当下的时刻，脑中思考的事情，有成功的经验，也有失败的经验。但每个案例都能感受到他通过对日常生活的观察，不断反思与质疑既有的设计，从而提出具有颠覆性的设计提案，将产品价值与消费者联系起来，这就是佐藤卓最为人称道的“日常设计”。
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8、《佐藤可士和的创意思考术》
作者：佐藤可士和
“创意思考术”是什么？它是一种智慧——质疑前提、深入本质、多角度分析，最终用创造性的方法解决问题。日本当今炙手可热的设计师佐藤可士和，在《佐藤可士和的创意思考术》中分享了如何在日常工作中培养创意意识，以及如何运动创意思考解决各个工作环节中的问题。作者从他22年来接手的超过100个创意项目中精选出12个，配以彩图说明“创意思考”的18个关键之处。《佐藤可士和的创意思考术》传承了佐藤可士和一贯平实、易懂的叙述风格，并在典型案例中配以作者本人手绘的插图，以最简明的方式传达创意的实用价值与精彩之处。
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9、《消费森林×品牌再生》
作者：张帝庄
本书由李永铨先生口述，张帝庄撰写，分享李永铨的成长之途，讲述个人经历及时代背景如何影响他的品牌设计意念，并以满记甜品、英记茶庄、上海表、悦木、Bla Bla Bra等品牌故事为例，附有大量设计稿，图文并茂，阐述从何用设计让品牌重生，同时还评论了日本、内地、香港三地对品牌设计的看法。作者从设计出发，但不仅囿于设计，更在书中分享自己的观察和体会，呼吁中国在经济崛起的过程中，尊重知识产权，才有可能提升自己的品位，从而建立优质的品牌。
每一个品牌到李永铨手中都会变成一则故事，他利用设计重新赋予品牌生命力。然而，对李永铨来说，设计技术只是一种基调，要成功重塑品牌，还需要洞察市场变化、收集数据，甚至将自己从历史、文学及电影等文艺作品中学到的知识融入其中。这些运用在产品设计上的理论，原来正是他为人处世的态度，也训练出他的敏锐触角。
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10、《设计并不重要》
作者：曹琦/李晓斌
设计作为一种共识，已贯穿我们的生活；
设计作为一种观念，于我们大多数人却是陌生的，
这个一个关于设计的尴尬时代。
设计文化到底为何事何物？设计应该解决什么问题？
关于设计，如何学习、应用、再创造？如何保存、研究、再发现？
这是需要一一解答的问题。
过去的香港不一定是未来的中国内地，
未来的内地却一定有机会借鉴过去的香港；
香港设计是走在我们前面的借镜，
一同与香港设计名家畅谈心路，反思、探寻设计发展的方向。
设计，并不重要；它已不是一个名词以及表面的普世感受，
设计，的确重要，因它已改变世界。
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